个人推荐钢琴。将从兴趣引导、乐理分析、普及实用三个方面阐述。
一:兴趣引导;
钢琴上手相对于小提琴容易。
钢琴属于键盘乐器,但本质是木槌敲击琴弦,可纳入敲击乐器和敲击弦乐。敲击乐器相比于摩擦弦乐器(即是提琴)来说,音程是固定的,C1-Do键是敲出C1-Do那个木槌,木槌敲出C1-Do音。而你只需要告诉孩子,这个白键就是C1-Do的音。
钢琴内部的敲击木槌:
而小提琴属于摩擦弦乐器(或拉弦乐器),发音方式是依靠机械力量使紧绷的弦振动发音,而且没有键盘式的固定音高,必须运用手指按弦来改变弦长,从而改变音高。机械力量即是孩子的手指力度,手指按弦即是孩子的指长。这是小提琴的左手,右手是琴弓。而琴弓的演奏则是考究推拉弦的角度,差之毫厘谬以千里。孩子的手臂还未发育完全,手指长度也是如此,这时候小提琴老师会根据孩子的臂长去选择的提琴规格,而提琴规格不同,弦距与按弦力度也就不同。根据物理定律,越短的弦距,振动频率越高,越难拨动,机械力度要求就越大。所以通常情况下,臂长断的孩子初学小提琴很吃力。而钢琴没有这些问题,故上手问题上,钢琴远胜于小提琴。
钢琴弹曲比小提琴弹曲更快,孩子成就感容易获得
你告诉孩子65351656的钢琴键是哪些,孩子就能为你弹出“世上只有妈妈好”的旋律。哪怕是单个小手指以此在钢琴上点出来,那相比于小提琴来说,孩子初学时轻松得多,感兴趣的多。
而小提琴初学是,几乎全是噪音!网上流传的“杀鸡进行曲”——“锯木头”,都是常态。关隘在于,钢琴将敲击琴弦流出乐音包装好了,你只需要去按键就有音乐,而小提琴则需要演奏者自己去把控乐音与噪音的度。
二:乐理分析
钢琴的音域宽度排乐器第二,仅次于管风琴,远高于小提琴。
钢琴一般是88键,52 个白键和36个黑键。少量有85键、83键、92键三种规格的。88个键,每一个键都是一个半音,即是44个全音。根据十二平均律,十二个半音为一个八度,即钢琴音域为七个八度零四个半音。
而小提琴的音域一般是四个八度,以下为两者对比:
音域就决定了演奏形式,音域愈宽演奏形式愈多。
小提琴是弦乐组中最主要的乐器。表演形式,大头为乐队伴奏,很小一部分才有资格独奏(Solo)。小提琴独奏表演的难度有点大。想想吧,独奏时,四五十人整个乐队都为你伴奏,而你身后有二十位和你一样拿着小提琴为你伴奏。
而且小提琴很难完成真正意义上的独奏。需要低音提琴、大提琴亦或中提琴提供低音域伴奏。小提琴的独奏与电吉他很像,电吉他Solo是一定要有伴奏的。小提琴也是如此。
小提琴的演奏形式:单音、双音、三和弦。但的确无法像钢琴一样,一瞬间十个音同时奏响。
若一把小提琴独奏时,若要完成完整曲目,那需要在独奏部分,前半拍演奏单音,后半拍演奏双音,这样可以实现独奏加伴奏的完全演奏。相比于钢琴,稍有麻烦。
譬如钢琴家李斯特的《钟》,是由小提琴帕格尼尼的独奏《钟》改编过来的。而其中,帕格尼尼的《钟》是弦乐,一把小提琴Solo,身后整个乐队伴奏。而李斯特的改编,将《钟》转为了一架钢琴即可完全演奏的曲目。这其中的要害就在于,音域与发音方式。
郎朗演奏的《钟》
三:普及实用
1:便携性;
小提琴方便小巧。
钢琴,动不了!你想像《海上钢琴师》那样在大厅里滑起来,那首先得有个两百平的房间。
2:知名度——钢琴名人VS小提琴
钢琴名人:
贝多芬:《悲怆》、《命运》、《田园》、《月光》、
莫扎特:《土耳其进行曲》、《小星星变奏曲》、《奏鸣曲》、《协奏曲》、《安魂曲》
肖邦:《降E大调辉煌大圆舞曲》、《降E大调夜曲》
李斯特《浮士德》、《但丁》、《钟》、《鬼火》
小提琴演奏家:
我觉得只有帕格尼尼能称得上可与他们相提并论,其他人还未能达到艺术大师的高度。
我个人推荐,孩子学钢琴!但本人对于小提琴乃是完全门外汉,或许言语不当,恳请各位大佬指点,借此机会也学习点知识。拜上!
我是一名钢琴老师,个人也非常喜欢小提琴,认为关于孩子学习乐器的选择是有多种因素的。有些家长想根据孩子的喜好进行选择,那么孩子的喜好从哪里来,他只有在平时通过某些渠道接触过才会喜欢感兴趣,所以家长们首先应该做好引导的工作。另外从理论上来讲,钢琴属于固定音高乐器,对于孩子耳音的建立非常有好处。一个对音高没有概念的孩子,学起小提琴一定是非常吃力的,所以先学习钢琴还是比较合理的选择。还有就是如果条件允许,没有必要一定要在钢琴和小提琴之间二选一,我的一位小学员就是又学钢琴又学小提琴,两样乐器互相促进,非常优秀!
发表评论
◎欢迎参与讨论,请在这里发表您的看法、交流您的观点。