如何在儿童钢琴教育阶段培养孩子的音乐素养？

一、听觉的发展在钢琴的技术组成部分和培养钢琴家的过程中，最重要和必需的是听觉。听觉的培养与训练，在钢琴学习中占有极其重要的位置。

听觉指接受声音、分辨声音的能力。弹奏音乐作品时对听觉的要求主要是强调对声音、音色的追求，以及曲调感、节奏感和多声部音乐感等。在儿童初学钢琴阶段，应该重视听觉的培养与训练，以增强他们对音乐的听辨力和独立练琴的能力。

听觉训练的主要内容之一首先就是练琴时要求儿童养成“自己认真用耳朵聆听”的习惯，让耳朵成为练琴时的“老师”。针对孩子经常容易弹错音的毛病，不仅要求他们不断地用眼睛仔细看清乐谱，更应强调用耳朵听出错音，并将正确的与错误的对比来听，加深印象。在有条件的情况下，最好同时能上视唱练耳课，在老师的指导下，由简单到复杂，系统地加强听觉的训练，更能促进儿童的钢琴学习。从儿童学琴入门开始，就要进行技术和音乐两方面的训练，要求他们对声音有追求和想象。教师应重视儿童对音乐的理解，启发儿童的音乐想象力。在学习一首新曲时，教师可以先弹奏几遍，让儿童根据自己的理解，可以用图画等各种方式表达出来，再互相交流。在儿童初学钢琴阶段，用童话、故事来启发儿童的想象力，是一种有效的方法，使儿童对自己所弹奏的音乐知其所云。儿童练琴时，不仅要能听出错音，还要培养发展对声音的鉴别力。教师可以引导儿童做声音大小、音质好坏以及音色变化的区别，并让儿童找到弹奏出好的声音的办法。音质的好坏还是检验弹奏方法是否正确的重要标准，视觉和触觉也要积极配合。如果发出不好的声音，是因为弹奏方法还存在问题。手指的末梢神经和键盘直接接触，用力的力度、角度、速度不同，决定着声音的种种变化。儿童对声音有了听辨力，也必将促进弹奏技巧的进步。随着儿童听觉的进步，他们的曲调感、节奏感、多声部音乐感都会有所加强。

此外，应当经常让儿童听音乐，包括古典的、近现代的以及不同体裁、风格的中外优秀音乐作品，让他们开阔音乐视野，激发对音乐的热爱，增强对音乐的共鸣。

二、正确的读谱第一次接触乐器是非常重要的。儿童在初学时，如果不学习音符和乐理知识，平时的作业和乐理知识之间没有很好的连接，就立刻学习弹奏，这是不正确的。教授儿童学习音符，在开始时不能强迫他们立即弹出这些音符，可以用手指或铅笔在钢琴上指出它们的位置，这时可以不考虑声音的完美等。在很好地掌握音符以及它们在键盘上的位置之后，才能开始着手在钢琴上弹奏。

读谱是非常复杂的艺术，复杂性是按需要程度增长的。儿童初学时没有必要很快学习一百二十八个音符，而应循序渐进，以逐步丰富音乐视野为尺度。

对一首乐曲的正确演奏，完全依靠正确的读谱。只有严格地按谱弹奏，才能理解作曲家作品中特殊的音乐语言，从而对作品作出正确的表现和解释。培养儿童严格读谱的习惯，必须重视乐谱上的一切标记，做到演奏要忠实于作品和音乐内容。应经常提醒儿童读谱时要细心，不仅音符、指法要演奏正确，还要让儿童明白乐谱中各种标记的重要性。作品上的指法是作曲家根据指法规律和音乐需要制定的，一般不需要随意改动，如果因手小或技术上有困难，可根据儿童手的具体条件进行调整。乐谱上的各种连线、常见的音乐记号等都是作曲家用来表现音乐的手段，必须毫无遗漏地根据乐曲内容恰如其分地弹奏出来，才能表现出乐曲特有的性质和风格。同时，还必须重视乐谱上的音乐术语，经常遇到的速度、力度、表情术语，都要要求儿童背下来。

三、旋律的弹奏音乐是用声音来反映这个客观世界的，音乐来源于生活，是人们在生活中复杂情感的升华。音乐的语言具有歌唱性和旋律性，一个没有内心歌唱感觉的人是不可能弹好歌唱性旋律的，因此启发儿童用内心的歌唱去带动弹奏是非常重要的。

根据儿童熟悉和喜欢的儿歌、童谣改编成的钢琴曲，可以先由教师弹奏儿童唱，使他们熟悉并产生要学习的愿望。在学习中儿童可以边弹边唱，教师做启发引导，带动他们的情绪，使孩子逐渐进入到乐曲的情绪、气氛中，这样，儿童的内心歌唱感觉会逐渐加强。然后，引导儿童将弹奏和唱歌结合起来，用唱歌的感觉带动弹奏，使儿童体会到只有用手指在琴键上“歌唱”，才能使旋律弹得优美动听。

要让儿童学好连奏，连奏是弹好旋律的前提。弹奏富有歌唱性旋律时要用深而慢的触键方法，要和弹奏颗粒性较强的乐曲有所区别，注意手腕、臂、肩的放松，整个手臂的重量都挂在指尖上，手指触键的位置靠肉垫部分，手指演奏要逐音移中心。要想弹好旋律，使旋律富有感情，还要引导儿童学会分析乐句。一个乐句就像说话一样要有停顿、要有呼吸，每一个乐句都有它的旋律走向、核心音和语气，通过弹奏把这些表现出来，旋律会变得有生气、有表情、有流动感。

在初学阶段的大量钢琴曲中，大都是一只手弹旋律，一只手弹伴奏，要让儿童知道旋律的弹奏要清楚、鲜明；伴奏要安静、平稳。同时，提醒儿童注意旋律线的横向进行，不要只重视纵向的双手配合而被伴奏切成一截一截的，以致一句很优美、连贯的旋律出现了很多重音，当然，左右手同时弹奏时，竖的关系也需要整齐，但不能因此忽略或破坏旋律的流畅。

四、节奏和速度的训练音乐节奏和人们在生活中的各种行为活动有密切的联系，如行走、劳动、舞蹈、划船等所特有的节奏韵律。一首音乐作品是通过某种特定的节奏律动来表现其性质和风格的，例如，舞曲、进行曲、摇篮曲、船歌等在乐曲中所反映出的各种不同风格。在教学中，如果能用儿童熟悉的动作启发他们的想象力，他们就能较快地掌握乐曲的音乐形象。此外，所有的音乐作品除了其特有的节奏韵律外，作曲家还标明了各种速度来表现乐曲不同的风格。如果儿童在演奏中运用了不适合乐曲性质的速度，破坏了音乐形象的准确性，必然影响到演奏的质量。

节奏不稳、速度不统一是儿童在弹奏中容易出现的毛病。在开始学琴时，就要让儿童养成数拍子的习惯，边弹边数拍子，并且数拍的声音要干净（不拖腔）、大声。也可以先不弹，用手打拍子唱几遍。不论是伴奏部分还是旋律部分，如果把拍子唱对了，再用手弹时就比较容易掌握了。在弹速度较快的乐曲时，提醒儿童不要紧张、慌乱，特别在碰到有长串的八分音符和十六分音符的乐句时，一定先以慢速练习为基础，等把音符弹清楚以后，再逐渐加快速度。对于乐曲中的技术难点，要单独抽出来并分手进行反复练习，然后合起来直到弹得和较容易的部分一样好才行，注意音之间的均匀和连贯，对软弱的手指（如四指）要多加练习。在弹奏较慢的乐曲时，内心感觉状态要积极，在心里跟着旋律唱，始终保持旋律向前进行的流动感，这样就不会越弹越拖了。

在教师的指导下使用节拍机是帮助儿童掌握节奏、速度的一种辅助方法，但不可全部练琴时间或练习所有乐曲都使用节拍机，节拍机只能起辅助作用，主要的是培养儿童自己内心的节奏感和速度感。

五、关于音乐记忆、背谱的发展音乐记忆是音乐表演发展的最高程度。音乐的记忆可以分为三点：听觉的记忆、视觉的记忆和主观的记忆。最重要的记忆是听觉的记忆。

是否可以进行背奏要看儿童是否能够按照谱子准确、完整、流畅地弹奏乐曲。值得注意的是，有些儿童的背奏可能只是手指在琴键上下意识地把乐曲溜下来，并不是有意识地记住了乐谱上的一切，如音名、旋律、调号、临时升降号、曲式结构、音乐术语、音乐标记以及老师在课上对乐曲处理的提示等。只靠运动神经的记忆，也就是只靠手指的习惯动作来背奏是最靠不住的。背奏是视觉、听觉、运动神经等共同配合的综合运动，因此应该要求儿童在已能熟练背奏的情况下，还要经常打开乐谱进行练习，反复检查自己是否做到了乐谱上所有的要求，不断加深加强记忆，同时用耳朵听自己的弹奏，脑子里对乐谱要有清楚的印象。

为了对乐谱有较深的印象，背奏还可以按乐曲的结构采取分段背的方法，对于结构基本上相同，只是稍有变化的乐段要特别注意。通过背奏，儿童对乐曲会有清晰的记忆和进一步的理解。训练记忆，可以让儿童先不看乐谱、不看琴键，用脑子把整个乐曲回忆一遍，也可以在心里先默唱旋律，这些方法可以从视觉上、听觉上加深对乐谱的印象。在心里默唱时似乎看到了音符在乐谱上的位置，这可以增强儿童对声音的想象力，然后再回到琴上练习，记忆就会更加牢固了。复调的乐曲比较难背，最好用分声部背奏的方法，这样对各个声部的旋律线条会记忆得比较清晰，同时也加强了各个声部的独立感。

在学习钢琴的过程中，技巧的训练贯穿始终，但技巧只能是表现音乐的手段而不是目的，技巧和音乐之间是相辅相成、互相促进的。因此，既要重视基本功训练，更要注重对他们各方面音乐能力的培养，从而增强他们对音乐的理解力，全面提高儿童的音乐素养。

1.选择优秀的教师

在孩子心目中，教师有很高的权威性，教师的言行举止对孩子有潜移默化的作用，很多孩子都沿袭了老师的作风，教师的音乐修养非常重要，直接关系到孩子的成长，要帮助孩子选择一个好老师。

2.家长要树立好榜样

无论是哪一类的音乐学习，都是享受音乐的过程；而不是一味的追求考级的级别，要让孩子拥有自己研究、演奏的能力。音乐是让孩子锻炼耐心、自信心等等的途径，不可一味急于追求结果。

3.创造良好的环境

积极地为孩子创造“表演”的机会。例如组织学生参加考级、比赛、艺术节以及学校的各种文化活动，帮助他们精心准备表演曲目，让孩子在舞台上尽情展示自己的学习成果，无形中提高了学琴的兴趣。