教师是幼儿园的启发者、环境的创设者，教师没有创新思维，孩子的创造力就会受到很多的抑制， 说深一点，直接关系到幼儿园健全人格的建构，所以教师拥有创新思维很重要，更重要的是要为孩子创设创新培养创设有准备的环境，幼儿教育是份良心活，个人建议培养孩子不是仅靠个人材质，要么孩子会随着老师的参差不齐而耽误终身，重要的是幼儿园有一套完整的系统，可让孩子“自然”的成长。
如何保护孩子天生的创造力？
给孩子一个自己的想象空间，励孩子一个自己的创新梦想。
首先，谢谢邀请。但这个问题实在是太大了啊，估计都能写成一本书了。如何保护孩子的创造力，古今中外的教育理论都有不同的答案。
但我个人觉得，在中国，这个目的很难实现，尤其是在目前以升学为目标的教育大环境下，真的很难保全孩子的创造力和想象力。
首先，一切围绕高考这个指挥棒转的教育，必然会扼杀孩子的创造力。那么多书，那么多理论，那么多习题，一定会花费孩子全部的时间和精力，如此，孩子哪里还有空闲去天马行空的想象和创造呢？
其次，家长希望孩子考个好大学，一切充满想象力和创造力的行为，在家长看来都是不务正业。如此，孩子的积极性就在无数次的责备和批评中，变没了。
第三，孩子的四周，学校的氛围，都是在强调学习成绩的重要性，强调考上好大学的重要性，孩子不自觉地以此为目标，自然就放弃了思考，放弃了创造。
所以，从教育环境，家长态度和孩子自身几个方面来看，中国的社会大环境都不适合培养孩子的创造力和想象力。改，势在必行啊！
尽管如此，作为家长，还是希望自己的孩子能够成为一个充满创造力的人。
艺术教育的意义何在？
艺术教育其实是一个协助艺术学习，像王者荣耀推塔般的过程。
以成人学习芭蕾舞为例：
当成人想学芭蕾时，第一反应应该是：踮脚尖会很疼，脚会不会变形；或者是：想象自己旋转跳跃随心舞动的状态；或者是：年龄大了，身体僵硬，一字马简直想都不敢想……
那实际上，芭蕾课是什么样的呢？我们借用王者荣耀的进阶模式帮助大家了解成人芭蕾学习路径。
初学芭蕾的人，相当于王者荣耀中的倔强青铜，超过50%的时间都在地面完成，坐着躺着或者趴着。
我们需要在一段时间内，通过地面练习来掌握芭蕾的用力。就像学英语，我们需要从字母开始识记，芭蕾课也是这样，首先需要掌握觉察与支配身体的能力与控制能力。
所以旋转跳跃、足尖受累，一字马什么的都是好久以后的事情，入门阶段，我们主要任务是了解自己的身体，知道维持一个挺拔的姿态应该怎样去发力。
当我们通过地面练习熟练掌握芭蕾的开绷直的发力方式时，我们就到了白银段位，可以站起来，扶着把杆学习一些芭蕾动作基础元素。
再往后的黄金段位，是把杆动作元素的组合难度提升，并且会掺杂一些比较简单的中间动作与跳跃练习。
然后把杆动作就变成了热身，快速做完可以离开把杆到中间来完成更复杂的内容，终于到了铂金段位。开始陆续学习一些单一的旋转动作与中跳大跳动作。
钻石局开始，你在一堂完整的芭蕾课中，开始了你流畅舞动的学习历程，开始有机会去学习足尖课程和古典芭蕾变奏，开启你的无限能力增长阶段。
就像王者荣耀的核心是推塔，不管杀了多少人，塔被推掉游戏失败。芭蕾的核心是正确的用力，如果没有用对力量，无论你的腿抬到多高，都迟早会崩盘。
所以，如果芭蕾小白去立足尖，就像青铜误入高端局，一定被虐到有去无还同时还感受不到游戏的魅力。芭蕾课学习，是循序渐进的，当你肌肉能力没有到达一定程度时，做高难的动作是永远学不好也容易导致受伤。
软开素质、剧目课、足尖课等辅助课程，相当于铭文和装备，全面发展会让你事半功倍。
而且，芭蕾课和王者荣耀一样，隔一段时间不玩会掉段位。
这么说，你有更清楚成人芭蕾课的进阶逻辑吗？
初学者请不要害怕，没有人要把你一下子扔进钻石局，不同段位是有相应的学习内容的，不要着急，一个个水晶塔去攻克，假以时日，你终将成为自己想象中的样子。
补充一下，目测打到钻石局，足够努力的话，一周两次以上，持之以恒，三年。
此刻芭蕾诚邀大家一起推塔上分！
我是乔乔，很高兴，我来回答艺术教育的意义何在这个问题。
艺术大师罗丹曾经说过：“世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
艺术教育，真正的意义就是审美。审美是艺术教育价值的核心。心灵的美好。能做出美好的事情。能善待身边所有的人和事，用宽容与接纳去面对这个世界。
每一个人从孩提时代内心深处都有一种审美的潜能，它能否被唤醒，取决于他接受了什么样的层次的审美教育。通过艺术教育，能在孩子的心中播下美好的种子，使每一个人形成足够丰富的感受，感知，沟通能力，艺术教育其实也是对美的唤醒。
艺术教育能开发人类的创造力创造能力是人类最重要的人类世界发展的重要内容。考察一个民族是否持续发展，主要看这个民族是否具有创造力，而艺术思维更侧重于直觉，具有跳跃性，发散性，因此任何类型发明创造的过程中，起到画龙点睛作用的都是创作力。而如何使人的创造力、想象力得以发展，艺术在这期间起到了至关重要的作用。
正如康德所说：“艺术是神圣的，它比科学更高深更深刻，它揭示的真理远远超越了科学的范畴。”从这一点我们可以看出，艺术创作具有原创性是一个发明的过程，是一个从无到有的过程。
现今艺术教育功利化现在很多艺术教育都在应试教育的影响下变成了特长教育，不是面向人人的大众教育，我们有很多学校和教育工作者，把艺术教育搞成了所谓的特长教育，把孩子们的艺术教育当成了跨入大学的“垫脚石”。使艺术教育变得更加功利，是为升学而服务的，我们不得不反思今天的中小学艺术教育，从小学到高中那么多音乐和美术课，我们到底给了孩子什么？
其实普遍的艺术教育是文化教育，是为了让人们欣赏艺术，让大家都去从事艺术创造。基于艺术性的思维，来创造改变生活。
在西方的文化中听歌剧，音乐会，看话剧几乎是每一个孩子幼年时期接触艺术的基本活动。而在中国除了非常喜欢艺术的孩子，能够天天去追星，去刷手机听歌。真正的艺术活动，只有在课堂老师的教育下才有一些接触，或者也仅仅限于电视电脑给予的文化熏陶。
生活即艺术，艺术即生活其实艺术创造早已经渗入到我们生活中的每一个细节，比如在流水线上的工艺设计，生产下的传统工艺品，它就是审美的感官的创造，这就是艺术。其实艺术没有限定什么是艺术，什么不是艺术，比如说手机屏幕的屏幕保护属于艺术。我们所使用的餐具用品设计属于艺术。服装面料的材质和纹理也属于艺术。
艺术就在我们身边，我们是否有一双善于发现艺术的眼睛，能够将世界中的美好尽收眼底，人生从此变得更加丰满。我们生活中每一个细节都能够展现出自己无限的空间遐想。其实艺术无处不在。
我是乔乔，一个关于教育文化领域的美术教师，帮我的分享，一定记得转发评论哦，让我们在评论区一起交流。
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