皮影戏为何能成为非物质文化遗产？怎样更好的传承？

皮影戏已被列为国家级非物质文化遗产。

2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，湖北省云梦皮影艺术团和山东省泰安市范正安皮影工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

2011年11月27日，总部位于巴黎的联合国教科文组织宣布，正在巴厘岛举行的保护非物质文化遗产政府间委员会第6届会议正式决定把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

“皮影是人类电影、电视之祖。”这是中国民俗学会理事、著名专家乌丙安教授对复州皮影戏给出的中肯的评价。

中国皮影戏与传统社会的生产、生活、宗教信仰等紧密相连，是民俗的重要组成部分，民俗活动是皮影戏生存和发展的基础，皮影艺术根植于民间，生动地表现了多彩民俗生活。

皮影戏演出以及相关的包括祭祀、节庆、婚丧嫁娶等民俗惠东极大地丰富了人们的精神生活，是优秀传统文化的宝贵遗产。

诸如酬神还愿、驱邪避疫、祈福祭祀、岁时节庆、堂会庙会、红白喜事等，常有皮影戏表演。皮影戏既是人们的一种娱乐方式，也是民间宗教活动的重要仪式，承载着一定的伦理教化与宗教传播功能。

皮影戏作为一个独立存在的传统戏剧体系，集“生、旦、净、末、丑”于一身，兼容“说、念、唱、打”的唱腔形式，兼收并蓄，情感丰富，极富表现力，在长期发展的过程中形成了独特的艺术风格。

皮影戏是千百年来中华民族本土文化发展的艺术结晶，体现了中华文化“博大精深，源远流长”的特点，具有极大的社会价值。

皮影文化是我们传承非物质文化遗产的重要一部分，希望以后有越来越多的人能够重视皮影、喜爱皮影，把这千百年来沉淀下的文化传承下去。

如何把皮影戏文化艺术传承好呢？要做好以下几点：

一、了解中国皮影戏的表演艺术特色，以更好地传承和发展皮影戏文化艺术

皮影戏是靠灯光透过镂空的影人和道具在亮子(影布)上的活动来展示人物的运动、情态以及各种自然现象的变化的，在表演上虽然有一定的局限性，但皮影艺人却在不断的探索和研究中积累了丰富的表演技巧，创造了独特的艺术语言，为皮影艺术，皮影戏经过漫长的发展和不断的融合，形成了鲜明的艺术特色，因此皮影戏的流派和唱腔有数十种。皮影戏演出不同于现实剧场分幕分场形式，由于影人出入场自如方便，场景变换非常容易，其特点就是故事性强，因果关系明确。皮影戏还被称为五人忙，由前声、签手、板胡、二弦、下档五人组成。皮影戏的感人魅力主要是靠签手高超的技艺，签手是影戏的灵魂。挑签是皮影表演在陕西渭南地区的名称，在表演时，签手主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现容纳五个繁复动作和细腻情感，赋予皮影以鲜活的生命力。在皮影表演中，亮子在深度空间的表现上具有一定的缺陷，但艺人却巧妙地将这种不利因素减至最小，他们在影人的上下场表演中，巧妙地运用距离亮子的远近，形成上场由大变小、由虚到实的艺术效果，给观众以姗姗来迟的视觉感受；下场则由小变大，由实到虚，给观众渐渐远去的视觉感受，这就有效加深了皮影场景的深度空间。

皮影艺术是世代民间艺人智慧的结晶，是中华民族珍贵的艺术瑰宝，同其他传统民间艺术一样，皮影也经历了由胜到衰的过程，许多技艺高超的皮影艺人相继去世，皮影艺人逐渐减少，大量皮影戏道具残损失落，陕西乃至国内的专业剧团寥寥无几，只在农闲时或遇红白喜事才能维持演出，青年观众越来越少。演出市场的萎缩直接威胁到这一传统民间艺术的生存。虽然陕西博物馆、民间个人尚有一些皮影艺术品收藏，但总的看来皮影艺术已处于逐渐失传的境地。

二、在传统皮影戏基础上利用现代信息技术创新发展数字化皮影戏

与传统皮影戏而相比之下，数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性。由于皮影戏是一门集雕刻与绘画为一体的造型艺术，近年来许多动画制作公司使用贝齐尔样条曲线分段逼近等i维制作方法来构造皮影人的外形，这样做不仅可以真实再现其复杂的轮廓，通过反复调整控制点位置和曲率，使曲线尽町能光滑；也可以根据个人喜好或审美观念的不同，用曲线拼接出新颖别致的图案。绘制好的曲线被剖分为大量的三维多面体，虽然厚度设置很小，但在光照下对散射效果的影响却不可忽视。在皮影戏中，最具特色的莫过于它的光照方式了。从光源出发，追踪从聚光灯中射出的各个方向的光线，并把其中与物体或投影面相交的光线信息存入缓存区。建立二维的贴图，以求能将瑰丽古朴的色彩，光洁透明的皮影质感和戏台上光影的空间感在阴影中表现出来。当然，作为一门表演艺术，如何用计算机传递皮影戏中的动感也是很重要的。为了表现皮影运动的特点，将整个影人分成十一个部分来构建，在通过设置在关节处的隐藏点来对齐整个模型。通过对每一个部分进行平移，旋转，切变等矩阵变换，皮影人物就可以依照我们的要求，做出转身，行走及其他各种平面动作。通过数字化的配器和各种唱腔的配合，将呈现出一个数字化的传统皮影戏。

数字化的皮影动画不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当方便，可以根据观众的需要进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素。可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏(而不仅仅是皮影本身)在世界各地流传，被越来越多的人所接受。

毫无疑问，利用信息技术对民间艺术的保护和传播对于加强不同民族、不同文化背景之间的理解与沟通，在振兴地域文化的同时促进全球性文化的多样性发展，对于青少年创造性思维的培养，以及在传统文化基础上创造新的文化和价值观念提供了“天时”之机。

三、积极推动皮影戏文化艺术产业化铸造优质文化品牌

除了让更多的人了解皮影文化、体验皮影雕刻工艺，推广皮影艺术还需要品牌化的运营。“将非遗传承项目做成品牌，能让更多的人了解高品质、精美的皮影作品，更有利于皮影技艺的传承。”皮影雕刻要走上产业化道路，还需要与高科技相结合，最重要的是要保证皮影的品质。

积极寻找传承和推广皮影戏这项非遗项目的新思路，实现皮影戏文化产业可持续发展。

积极寻找“中国的传统艺术与时尚品牌结合，使这门古老艺术的发展焕发出新活力。虽然皮影是一门传统艺术，但是与时尚品牌的合作仍然可以取得很好的效果，可见皮影有很大的可塑性和生命力。皮影的许多花纹提炼出来，也是一种当代的艺术，皮影元素具有很大的开发前景。皮影不仅可以做成高端的艺术品，还可以做成与大众生活贴合的衍生品。与人们日常生活品结合起来，能够让人随处看到皮影，想起皮影，喜欢皮影。”

皮影戏在中国经历了上千年的历史，可谓源远流长。它是中国一种古老的民间传统艺术表演形式。它也被称为“影子戏”，“灯影戏”，都是很形象的叫法。

“皮影戏”体现了它的材质“兽皮”，也用纸板，“影”则体现出了主要演员，就是影子。说到“戏”，自然是要配乐的，还得有故事讲，而且戏曲是有地方文化特色的表演，内容何其丰富。“灯影戏”，可以看得出，要表演还不能离了一个道具灯，用灯来产生影子，然后把它呈现在一块白色的幕布上，这就是“影子戏”了。在这块幕布上上演了很多经典大戏，比如四大名著，《白蛇传》、《西厢记》、《岳飞传》、《封神榜》、《牛郎织女》等等，表演声情并茂，有悲有喜，唱腔优美，还能配上各种特技和灯光，简直就是一部大电影，可以说它是当今电影的鼻祖，一点也不夸张。

它作为是一种广泛流行的民间艺术形式，分布甚广，地域的不同使其演化成了众多流派。在河南、山西、陕西、甘肃天水等地农村，这种朴实的民间艺术很受欢迎。常见的流派以省为界，比如有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影等，还有省级以下的地方皮影，比如山西境内的有孝义、晋南、清徐等。除此之外，还有根据地方不同的戏曲艺术唱法划分的，如华阴老腔，阿宫腔、弦板腔、京剧、落子、大鼓等等，可谓异彩纷呈啊！

但是，它的发展到现在，已经渐渐跟不上时代了。主要原因制作程序既复杂又奇妙，主要工序有八道，如果再精细些，十几二十道也是有的。时间之长，没有几周时间是无法完成一个作品的。同是它还汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格，对制作人的手工艺技能要求也很高。这已经局限了它不是一个可以实现量产的商品，与当今快时间的发展格格不入。

此外，成品的保存也是一个大难题。皮影作品大多颜色鲜艳夺目，时间久了会褪色。本身的材质长时间也会变形。所以，皮影戏的发展正在从曾经的娱乐为主，欣赏为辅，转而向现如今以欣赏为主，娱乐为辅的缓慢过渡期。为了对皮影文化的保护，2006年5月，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2011年11月，联合国教科文组织宣布，把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

说到传承，首先与现代人的品味结合。可以把之前皮影中的角色与人物，以更精湛与更细腻的雕刻工艺表现出来。然后再配上时代感的作品，从现代人的角度去做开发和深度的挖掘。其次，可以借助媒体的力量宣扬传统文化。比如在《爸爸去哪儿》在节目中，就有皮影戏的介绍。

再者，皮影戏一直都具有很大的影响力，其足迹是遍布亚欧各国，从十三世纪元代起，随着海外战争和海运的发展，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等国。它深受各国名人的喜爱，从18世纪的歌德到后来的卓别林对中国的皮影戏艺术都曾给予了高度的评价。所以可以加大它与世界文化的交流和推广。