学画画对孩子有很多积极正面的影响。首先，学绘画不仅是绘画技术的提升，借助绘画能更深入的表达和宣泄自己的情绪，很多内心深处的感受，无法用语言表达的，都可以借助绘画表达出来。其次，语言表达受限之处，借助绘画的构图、色彩可以淋漓尽致的表达出来。再次，学绘画的孩子在高考时考艺术生，有分数上的优势，大学毕业后自主创业的机会也比较多。
学习画画并非为了以后走这条道路，而是培养孩子的审美，艺术情操，对这个世界的洞察力和耐性等。比如色彩搭配，构图，细节的刻画，同时让孩子拥有一个属于自己的内心世界，并且通过美术作品来让孩子向他人和世界传达自己的内心世界和情感表达。更能够让孩子的内心静下来，从另一个角度来观察人生和周围的世界。希望能帮助到你。[玫瑰]
为什么要让孩子学艺术？
总有这样一种印象：
艺术就是搞创作没啥逻辑。各种培训班林立，但是少有将两者结合的教学。其实在孩子在自然中学习和探索时，将科学和艺术混搭，效果远远好于单一的科学或艺术教学。只在书本间“荒野求生”的孩子
身为宇航员，舞蹈家，医生和艺术品收藏者的Mae Jemison在TED演讲时呼吁，如果想要面向瞬息万变的未来，将科学和艺术结合的教育势在必行。
点击这里观看Mae Jemison在TED的演讲视频，内有中文字幕。
但在自然探索中，又怎么将科学和艺术混搭呢？在谈怎么做之前，先说说家长们两个个思想上的误区：1艺术太多怪力乱神，误导了孩子很多家长会觉得，艺术天马行空的胡思乱想不仅占据了孩子学习的时间，还让孩子相信一些怪力乱神的东西，偶尔玩一玩艺术创作还好，但深入学艺术肯定没啥好处。《爱丽丝梦游仙境》举几个反例：写了“怪力乱神”《爱丽丝梦游仙境》的作者卡罗尔本身是一位优秀的数学家。爱丽丝在仙境遇到的种种怪奇事物中有很多折射的是医学和数学问题。英国人长盛不衰的儿童科幻剧《神秘博士》总是在一番科学的假象中告诫：宇宙里无奇不有，相信种种神秘的事物本身就是一件有趣的事。众所周知的画家达芬奇在科学上亦有极高的造诣，是他首先提出了心脏瓣膜的假设，他做过很多复杂的机械设计。
可见科学与艺术并没有冲突，反而给彼此带来更多的活力和深度。
万物有灵
2科学知识局限了孩子的想象力经常听到妈妈们叹气说，学会这些那些知识挺好的，但小孩子想象力都没有了。如果孩子知道了太阳是个不断氢聚变的火球，孩子还会想象太阳里住着三足乌吗？父母们很容易有这样的担心。但愈加了解世界，世界上的未知其实就更多。太阳里为什么有那么多的氢气？有太阳风的话，我们可能造出太阳风帆吗？这些好奇给艺术创作带来了灵感，在科学解释世界的同时，艺术给出了世界未知之处的可能性。孩子的想问的问题更多，孩子的创作就越独特，因为科学为他们打开了更广阔的天地。
比起花草和太阳，他们可以借着科学想象遥远和星系或底下蚂蚁们的微缩社会。
在宇宙间展开想象
在孩子探索自然时，怎么结合艺术与科学呢？1让孩子在大自然里动起手来中国很多家长的自然探索其实与逛公园无疑，不动手不尝试不冒险，孩子仅限于看，会画一些花鸟树木，知道一些植物名称。但很多国外的自然探索意味着学会在雨天生火（童子军必备技能），适当地让孩子感受自然的刺激，如果他愿意，尝尝苦的泥巴，摸摸黏黏的青蛙。这些玩法调动了孩子的积极性，也让科学知识自然而然地融入孩子的活动中。孩子想要到处采野果，就要先学会分辨本地的植物。孩子想要生火，就要可以了解起火的原理。孩子摸到青蛙身上的黏液就会问为什么青蛙会分泌粘液（答案是保持体表湿润）。有家长会问，那这些与艺术有什么关系呢？很多时候，孩子为了记住植物名，会本能地学着在纸上画植物，这种出于本能的艺术创作比在花费不菲的培训班要有爱也有效得多。而这些真正实地的感受，也强化了孩子在艺术创作中的表现力。当他们画青蛙时他们会努力将记忆中青蛙黏滑的触感表现出来。这是一般美术教学做不到的。很多课堂上如“表现自己感情”的空谈在大自然的课本里轻易就实现了。
我认为让孩子学习艺术的原因有两个重点：
1.学习艺术可以培养孩子坚韧的品格首先，为什么一定要让孩子学一门艺术，因为孩子无论学什么艺术，都需要坚持，坚持这件事比学艺术本身更重要！坚持这二字看似很简单，但是真的做到其实特别的难。我们让孩子学习一门乐器 ，是希望他们享受美妙旋律的同时，能沉下心来更专注、严谨地对待一件事情。不断的努力坚持，养成勤奋、脚踏实地坚韧不拔的品格，才能让自己活的更好。
2.帮助孩子找到一个表达情绪的窗口我们让孩子学习艺术并不是未来希望他做舞蹈家、艺术家、音乐家……通过艺术，孩子不管是现在还是未来，他可以找到一个情绪发泄的通道，当心情不好的时候，他可以通过艺术排解情绪，是不是可以让孩子更快乐一些呢？
所以，让孩子学习艺术的这些好处，可以让孩子受益一生，值得他们去尝试和坚持，学习的过程漫长不易，最终的收获也绝对不会让你失望。
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