我个人觉得传统美院那一套最适合最好用。
就是几何，景物组合，石膏人像，速写，水粉这些。把这些基础打牢了会让你受益匪浅。初学者很容易排斥这些传统套路，他们很喜欢画自己喜欢画的，有人喜欢画动物有人喜欢画美女等等。实际上当你以后真接触动漫设计行业了。会有很多你不愿意，排斥的活让你做。所以，早点培养接触一些你不愿意接触的东西。也是好事
如何系统的学习绘画？
系统的学习绘画就是会让你少走弯路，自学绘画和系统学绘画，就类似于你生病了，自己去店铺买药和医生开的处方药的区别。自己买的药也能把病治好但是也吃进去了一些不该吃的一些成分，医生的处方药就是直达患处药到病除。
系统的学习绘画前期就是打基础，基础就类似于盖房子的地基，地基打的越稳固，楼房就能盖越高，但是基础的学习过程非常枯燥，你要先从单体几何素描开始学习，练习到一定程度就开始画多个不同的几何素描，然后依次就是各种静物素描、单个五官素描、石膏像素描、人头像素描。色彩就是各种静物写生、风景画，然后就是人物速写和风景速写。首先素描是锻炼你的造型能力，
让你如何去学会准确的定位定点，找到物体的基本结构，素描学的好，在前期造型能力上起码会很轻松也很准确，你的作品只要形准了，起码五十分是拿到了，紧接着就是锻炼你如何用主观意识去区分物体的前后空间关系和主次，把重点物体主观的突出次要物体主观的去弱化，来体现画面的空间感，这些掌握到你就能很好的去体现任何物体。色彩这块就是锻炼你的色感，让你学会怎么用色彩去表达你要表达的物体，用哪些颜色可以突出，哪些颜色可以虚化。最后速写就是锻炼你如果快速的去抓住物体或人物的主要特点，然后就是锻炼你的线条表现等。
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绘画最开始，都是先从素描开始。
从素描的学习中练习排线，为以后的线稿绘画打下基础：
再来是素描的造型能力。
一开始可能是对静物几何体，石膏体等的刻画，实际上是教学对物体的观察，通过观察得到对物体刻画的准确性，为后续的绘画达到造型美。
随后是学习素描的构图和透视能力。
掌握住构图，同时掌握好透视。
透视对于画面来说，是一个难点，很多新手绘画，都会忽略透视的问题。透视简单来说就是近大远小。如果透视绘画有疑问的小伙伴，可以在“美术集网校”寻找专业的教师询问透视的绘画技巧问题。美术集包含有素描，速写，水粉，油画，丙烯，彩铅和手绘动漫等课程，喜欢绘画的小伙伴或者想在高考取得高分的小伙伴，都可以来美术集寻找合适的素材和教程，美术集陪你一起画画！
对于画面的后期创作，利用透视就能达到一定的美感：
素描的构图其实就是插画常见的九种构图能力。
之后就是重点重点重点，对素描的黑白灰的练习。
素描黑白灰的练习，实际就是对于画面的明暗度练习，把画面从二维到三维的过度练习。
掌握住这个大节奏，在后续的刻画上，就会对画面的明暗有所了解。
之后就是对速写，和人体的掌握能力。
人物比例，人体动态，都需要完整性的学习。
最后，就是对色彩的刻画和搭配。
这里说的都是绘画中非常概括性练习步骤的。
零基础绘画，素描（造型，明暗，构图，透视），到速写（线条，人体，动态），到色彩（颜色搭配，画面冷暖，画面虚实），每一步都是决定画面美感的。
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