如何学好绘画，有哪些窍门？

　如何学好绘画，有哪些窍门？动手动脑！多画多看（优秀作品大师作品）一般系统的学习法要从最基础的素描开始练起。

素描的工具:如铅笔、炭笔、圆珠笔、粉笔、毛笔、钢笔炭条柳条橡皮檫素描纸画架画板等的多种。初学者应从铅笔开始，因为笔的特性不一样，铅笔对于初学者来说比较好掌握！铅笔最好用H、HB、2B、4B、6B、8B这几种开始。

其次是素描纸，最好用好一点的！不易起毛，易修改，好使用。怎么样选素描纸，不易用太光滑的，粗糙一些会更好使。再买几本基础的结构书

景物书开始临摹，看清楚结构的走向，用笔的灵活性轻重缓急！一般情况下从几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，慢慢来，不要急于求成，打好基础是最重要的！

素描练好之后可以开始画一些色彩景物！然后一天最少一篇速写的跟着练。

最好的窍门就是勤奋动手。一步一个脚印跟着走！我是郝举，喜欢记得点个赞！！

第一步：透视

透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这种人我已经无力唱征服。在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。(几何、静物、石膏素描先各来20组)

再者就是——线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。

线稿决定了结构和大型已经构图，线稿也明确了色块的边缘和变化起始，先赋予它整体的状态，然后再各个击破逐步加工，有序且高效。

接下来就是插画学习的超重点——人体。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”。

什么三庭五眼，什么手肘到脐这种比例关系这里就不细说了，基础阶段最后一个难咬的骨头就是颜色了。这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方，甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透。

颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。