如果一个家长奔着要把自己的孩子培养成一个艺术家而去学少儿美术,那么我们只能这样说,你想多了:如果说高考美术培训是专门针对美术特长生的话,少儿美术是则针对所有儿童的一种综合素质培养。
少儿美术最初起到的作用,是倾听,是亲子游戏,是使孩子们多一种表达的工具来表达他们丰富多彩的内心。 通过少儿美术可以提高孩子的手动能力、对各种综合材料的认知以及形成对艺术的初步映象。所以少儿美术尊崇的是启发式教育而不是美术技能的培养。
少儿并不是成人的缩小版,少儿绘画更不是简单的成人画。切记不要用成人的眼光来评断一个孩子的画,更不要动手去教。很多国家在美术教育的过程中都走过急功近利的弯路,似乎孩子能够画出“像样”的东西才能慰藉“老母亲“那焦虑的内心。殊不知即使孩子模仿出了成人式的作品,他们也很难懂得超过自己年龄认知的信息。最终他们开始怀疑自己的绘画能力,甚至提早结束幼儿绘画“天赋“期,开始讨厌绘画了。
少儿美术培训中,是培养兴趣想象力重要还是培训技能重要呢?
当然是兴趣培养最重要了!
少儿本就是大脑快速发育时期,这个期间孩子的学习能力很快,想象能力也很丰富,所以适应其心理发展需要自然是要培养孩子的兴趣与想象的。
很多家长觉得学了就要画的像,像了才是画的好,却不知这样扼杀了孩子的最初想象力,看着东西画完全没有自己的想法与特点,那和木头有什么区别?
而技能,也是在孩子的兴趣爱好培养下,学习积累出来的经验和方法,老师只能授之于鱼,最终孩子还是要靠自己的技能来完成某些事。
个人观点,不喜勿喷!
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你好,亲,很荣幸解答你的疑惑
我从事少儿美术培训八年,我相信能解答你的疑惑
我个人觉得,儿童创意美术的宗旨是,培训小盆友们的创意思维,创新能力,而并不是单纯的技术能力,模仿能力。
曾经认识一个从事少儿美术教育的朋友,她的上课方式很单一,就是找一本少儿故事书,给小盆友讲一个简短的故事,然后教小盆友们画故事里的插图人物或者动物,她在讲台上画一笔,小盆友们在下面跟着画一笔,然后画完之后,叫小盆友们自己加背景,自己安排涂颜色。
结果一节课结束,每个小盆友几乎画得一模一样,而且每个小盆友的绘画风格也一模一样,都异常工整。
这个单一死板的教学模式,这个朋友持续了八年左右。
最后小盆友们虽然学会了模仿技术,但是却严重丧失了想象力和创造力。
这个朋友不创新,一直不创新,当然结局是这个朋友的学生越来越少了。
如今儿童创意美术提倡多样式,开放式教学,有利于履行少儿美术教育的宗旨,开发孩子的想象力和创意思维,因为创意儿童美术并不是单纯的技术训练,而是一种思维的训练和开发。
如果亲是少儿美术老师的话,可以提供给你几个维护小盆友想象力的建议和方法
一切记课堂教学中,不要让每个小盆友的作品画的一模一样。
1 如果一堂美术课结束,孩子们的作品全部是一模一样的,如下图,无论是画面内容,画面色彩都是千篇一律,那这堂课无疑是不成功的。如下图
原因:俗话说:一千个读者就有一千个哈姆雷特,艺术的效果应是百花齐放,千奇百怪。每个孩子的想法也不一样
一堂美术课结束,孩子作品千篇一律,就严重限制了每个孩子的想象力和创造力,儿童美术教育中,应重点尊重每个孩子不同的想象力,作品一模一样,孩子的想象力就会被抹杀掉,孩子只学会了模仿能力。
所以,一堂课结束后,孩子作品应该是千奇百怪的。如下图举例:某日,根据印象派大师梵高的向日葵作品,设计了一堂儿童油画课,但是老师只给出了一个花的构造框架,没有定死这堂美术课,让小盆友们在框架的基础上自己设计一瓶花,花的造型样式,图案,都是小盆友自己大胆发挥自己的创意和想法,所以这堂课结束,小盆友们的作品每个都不一样,包括色彩都是千奇百怪的。
2 切记课程形式不能太单一,课程形式多种多样,丰富多彩。
课程单一,是指整个学期结束后,每节课都是一只笔一张纸让小盆友们创作,教学材料太单一仅仅局限于一支笔一张纸,不去创新去研发形式丰富的课程,久而久之,小盆友只会一种创作手法,如下图
少儿美术教育,提倡少儿创意美术教育,创意最忌讳教学材料单一,艺术创作形式多种多样,不能局限于纸上创作。
课程丰富多彩,不单单只是画画,还有各种各样的材料创作,比如儿童油画,儿童版画,儿童手工等等。
教师应该开发形式丰富多彩的教学计划,孩子们也会体验到各种材料创作出来的艺术作品,各种材料创作带来的乐趣。如下图
3 切记教学过程中,范画不要太完整。
美术培训班的老师上一堂美术课,一般来说都要做范画,但是如果老师做的范画线稿太完整,那么小盆友们就会丧失自己发挥创造力和想象力的余地,就会堵死小盆友们的想法,范画应该留太多余地。
左图的范画太完整,面面俱到,反而堵上了小盆友们发挥自己创造力和想象力的空间和余地。
而右图为例,我们根据摩天大楼的灵感,设计出了一个摩天巴士的儿童画课题,但是范画我们只画了一个巴士的框架,然后让小盆友们自由发挥。
所以小盆友们尽情发挥了自己的想法和创意,设计出的摩天巴士风格各异,一节课结束后的作品也是百花齐放,千奇百怪。
4孩子学画期间,应适当熟悉孩子的心理特征,不必强烈要求孩子画面颜色和客观事物一模一样。
孩子在作画过程中,我经常会发现,低龄段的孩子在作画过程中,习惯把草画成蓝色,大海画成红色,人脸画成紫色。
许多家长都习惯纠正孩子,草必须是绿色,大海必须蓝色,人脸必须肉色。
其实,作为老师,不必要苛求孩子涂色必须和生活中客观事物一致,因为,低龄段孩子的内心世界总是幻想的,他认为是什么样的就是什么样,所以我们有必要维护孩子的想象力和创作力,小孩的幻想能力是创新的能力,当小孩涂上与客观事物不一致的颜色,家长和教师都应该鼓励孩子这个创新能力。
如下图,六岁孩子作画时大胆把熊猫画成蓝色,我们应该鼓励孩子的想法,而不是强烈要求孩子熊猫必须是黑白色,这样会抹杀了孩子的创意和想法,固化孩子的创造思维。
绘画大师毕加索的抽象画,色彩也不符合正常颜色,所以我们应该鼓励孩子大胆突破客观色彩。
孙瑞雪的书《爱与自由》中写道:孩子用红笔画树叶,黄笔画叶子,一个优秀的美术老师不用去刻意纠正孩子,因为孩子还没有正式成为一个生活的观察者,心理敏感期还未到来,等过了一段时期,孩子的用色自然会把树叶画成绿色,树干画成棕色。
5切记不要让孩子过早接触素描
孩子的年龄到了九岁,思维才从平面二维转换成三维立体,而素描是专门探究三维的体积感的画面效果,追求空间,透视,远近,光影,结构关系的美术学科。
九岁以下的孩子,应该感受色彩绚丽丰富,创作材料丰富的艺术世界,而过早接触素描,无疑是对孩子想象力的抹杀。
6 大胆放开孩子,让孩子自由去想象,创作,相信孩子真的可以想象出让我们意想不到的创意
现在许多家长和老师,都习惯了对孩子包办一切,包办孩子一切的生活,替孩子洗碗,穿衣服,背书包,喂饭等等,甚至无时无刻都在控制孩子。殊不知,孩子自己是一个独立的个体,不依附于任何人,孩子天生具备创造力。
而如今我们的教育,一不小心就在抹杀个性。
某日,一个七岁小女孩正在进行一瓶花的油画创作,我鼓励她大胆想象,大胆创作,随意自由发挥,没想到小女孩设计的花瓶很独特,很有创意,一般的花瓶只有一个洞,而小女孩设计的花瓶有好几个洞,都可以插花。
记得一次上一百层摩天巴士的想象课,我鼓励一个小女孩大胆想象,自由发挥自己的想法。
然后这个小女孩天马行空地想象,把四季气候,天气阴晴变化装进了一层车厢,所以我觉得很有创意。
所以维护小盆友的想象力和创意真的很重要。
孙瑞雪在《爱与自由》书中提到:我们造就了大量平常人,而那些有独特思维的人就作为有创造性的人存在,假如我们今天能做到尊重儿童,让儿童符合人的自然发展法则成长,他们每一个人可能是富有创意的,那么这个世界就可能产生巨大的变化。
回答完毕,希望对亲有帮助。
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