小学美术老师如何去充实自己的专业知识？

作为一名小学美术老师你需要掌握的，第一是作为老师老师充足的职业素养和教学能力；第二是专业的技术水平。当然，想成为一名优秀的美术老师，这两点缺一不可。

小学课堂：寓教于乐才是真小学的美术老师相对比初高中的专业技能要求不会那么高，但是对于小学生来说上美术课是提高它的创造力、想象力、动手能力和审美的一门课程。

小学的美术课，按教材上进行知识拓展少讲理论性的（孩子不爱听，也听不懂）。可以选择性的讲一些背后的故事、传说，弄点简单好玩又适合小学生制作的，手工、粘贴画、布拼等可以让孩子自己动手创作的课程。

对于小学课堂而言，不要用一贯的教学模式，让孩子别动，先自己说个大半堂，调动积极性更为重要。

四点建议，充实专业知识的同时提升教学水平其实，充实美术知识同时也是提升教学水平。关于怎样充实美术老师的专业知识，我有下面几点建议，希望对您有帮助。

一、勤于学习、乐于实践

孩子年龄越小，对老师的期望就越高，就越把老师当成百科全书。这就要求老师不断更新自身的知识架构，学习新的知识，扩大知识范围，更新教育理念，不断提高专业能力，才能适应美术教学的要求。

二、注重培养学生良好的观察和探究习惯

在教学中不要过早地用技法、技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

三、注重培养学生发散思维和丰富的想象力

传统美术教育，多是围绕看画或临画为主要内容展开的，最终都是大同小异。想象力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，孩子心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。在教学中要多注重孩子的想法为主，不要去把自己看到的世界，强加于孩子脑袋里。

四、多观察、多学习

对于美术来说，提高专业水平一定是多多观察，多多练习。平时可以多关注一些网站、平台的美术博主，去钻研他们如何进行创作、教研。向同行、名师学习，经常与同事进行交流，展开讨论，通过学习，取人之长，补己之短。素材灵感源于生活，在日常生活中，多注意观察，时间长了，教学灵感自然就来了。

只要您用负责认真的态度去做好自己的本职工作，相信你一定会成为一名优秀的美术老师！

您好，我是UP儿童艺术能量，很高兴回答你的问题。

从我个人的角度看，作为小学/美术-老师，从这两个定语上解，所具备的知识要满足这两个既定条件的才能算是[专业知识]。

下面我从这两个方面进行分析：

一、小学阶段美术老师的必备知识小学这个限定，作为老师要必备的知识，是要关注学生的年龄特征。

小学年龄阶段：6.7-11.12岁

（一）生理心理的发展

发展心理学上一般把儿童个体的身心发展分为六个阶段：

⑴乳儿期(出越1岁)；⑵婴儿期(1-3岁); (3)幼儿期(3—6、7岁)（4)童年期(6、7-11、12岁)；（5)少年期(11、12-14、15岁)（6)青年初期 (14、15-17、18岁)。小学阶段是人生发展的童年期。小学阶段的5-6年时间里，是学生身心发展的巨大变化期，约0.5年就会出一个成长的进步阶段，作为一名老师，对于学生的生理心理发展要有阶段性顺序性的认识，能够依据儿童身心发展规律，掌握孩子的思维发展，感知觉发展，社会交往能力等不同阶段的变化，这样才能真正的懂学生，在与学生的交流和教学中才能更好的互动和因材施教。

而老师的理解和尊重，会让老师收获更多尊敬和爱戴，这是每个老师教育生涯中最大的财富，它会让老师拥有更丰富的教育经验。

（二）绘画心理的发展

在生理心理发展的不断变化，学生的知情意是不断发展变化的，而作为美术老师，还要懂得学生的绘画发展规律，才能更好的依据美术教学大纲，进行美术教育。

6～9岁是绘画发展的想象期

随着学生生活环境的扩大，儿童认知能力、思维理解能力、手部肌肉的发展等，都会促使绘画能力的发展，可以逐步绘画物体的基本形状，画面也比幼儿期更丰富，对象的特征、动态和生活环境，都能根据自己的感受画出。这个年龄段常以想象代替观察，海阔天空，任意幻想。

这一阶段，画面大多还是平面的。由于认知能力的局限，还不能表达空间和透视现象，不能认识事物的本质联系和比例关系。

2．9～12岁是绘画发展的写实期

孩子进入了少年，他们的画开始向写实发展，会关心透视和比例，而画面的儿童情趣就越来越少了。

心理上逐渐失去了儿童的天真，要求画得更“像”了。形状、颜色都要贴近真实，视知觉的发展，有了一定深度，开始有立体和空间的感觉意识。他们想通过空间透视关系，去画接近于视觉真实的形象，然而这还不是他们能够达到的状态，学会分析的方法认识事物，概括表现对象的基本特征，大致要到11岁以后。所以这个时期，很容易在绘画上产生挫败感，积极性也就容易受打击，画画的欲望变的更加淡漠。

以上2个年龄分段是小学时期，儿童绘画心理的简单陈述，作为美术老师，这方面的专业知识我认为是必须具备，所以可以通过绘画心理学的书籍、相关的培训进修。

二、美术专业的老师必备知识（一）拥有正确的美术教育理念

追溯多年以前，美术教育是以教授技法为主，艺术院校的选拔是以素描，水粉等形式来选拔的，技法水平越高，分数越高。

而艺术教育的新发展越来越科学和国际化，以中央美院的考题为利： 2019 年艺术设计的考试题是《我的有趣时代》

题目以第五十八届（2019 年）威尼斯艺术双年展的展览主题是“May You Live in Interesting Time 愿你生活在有趣的时代”为切入点，假设考生有幸受邀在威尼斯双年展展出作品，根据主题“May You Live in Interesting Time 愿你生活在有趣的时代”设计一件作品方案。要求“采用画稿约一半的画面完成一幅作品方案正稿，方案表现形式不限，可以采用二维图形、三维图形等表现形式；作品方案绘制材料不限；采用画稿另外约一半的画面，用方案草图的方式来阐释作品方案的构思逻辑或制作说明，并完成一段文字说明（不少于 100 字）。”考核考生那些能力？ 1. 对世界前沿艺术和传统绘画的深度理解，特别对现代主义美术的关注和把握。 2. 现代艺术表现的各种形式语言的把握。 3. 平面构成、立体构成、色彩构成等三大构成的理解与运用。 4. 考核考生对题目的理解能力。 5. 我们的考生不但绘画基础要扎实，还要有世界的眼光、时代的审美和辩证的思考方式。所以在现代的美术教学过程中，不再是以技法为主，而是用创意思维去再现，以探究的方式去重新理解事物，整合思维，用绘画的方式阐释自己的个性化，更加注重知情意的表现，注重人文精神的传达，而不是作品本身的呈现效果。

蔡元培先生说:“美育是最重要、最基础的人生观教育。”

“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人之我见，利己损人之私念，以渐消沮者也。” 美育≠美术教育美育≠艺术技法教育美学，是感觉学。本质上是感受与感动的能力。当眼能看到，耳能听见，手能触摸，心能感受，我们的心就会越来越柔软，越容易被感动。而就能成为一个自由、敏感而富创造力的人，成为生活的艺术家。正确的美育观念，是全社会的责任，是中国发展到注重人文精神思想的今天，在基础教育中必须重视的科目，也是我们作为美术老师的责任，没有正确的美育理念，其他的都是多余。

美是有力量的，没有美育的教育也是不完整的教育。

（二）中外美术史理论知识的储备

作为一名美术生，一名美术专业的老师，艺术史论部分是必修课程，对于中外艺术家，艺术作品等都要基本理解和掌握，这是成为美术老师的先决条件和基本素质，腹有诗书气自华，这些是作为美术老师不用言说的气质。

（三）美术资讯，展览&艺术评论

对于第一条的掌握只是基本的知识学习，而不断的有意识的去关注前沿艺术资讯，参观各种艺术展览，多听多看一些艺术评论的文章等，都会在潜移默化中增加自己的艺术涵养和艺术鉴赏能力。

（四）美术创作能力

不管你以前是学习什么艺术专业，无论是国画、设计、油画、建筑……都不要在工作后放弃，要一直练习，保持自己的创作能力，育人的第一条就是让自己成为榜样！

（五）美术教育与steam课程

STEAM课程强调学生的跨学科、趣味性、体验性、情境性、协作性、设计性、艺术性、实证性、技术增强性九个核心理念，跨学科应用与整合，促进学生解决生活真实问题的能力。在对于既定课程的基础上，美术老师要善于在保持教育目的的基础之上，建构课程与其他学科的联系，增加趣味性和更多的艺术体验。

现在的美术教育已经不只局限于技法和表现，更多的是要实验、体验、情境……跨学科的思考和表现，这对于学生的综合素养，和老师的个人能力都是一个非常大的考验和提升，也是国内美育环境需要提升的一个综合性全素质的提升。