不光是培养学生的欣赏能力，培养一个人的美术欣赏能力我觉得首先要培养的是对生活的热爱，对美的追求。有了对美好生活、美好事物的向往再引导他们多接触艺术作品，一件生动形象的艺术作品往往能调动起观赏者的欣赏情绪，欣赏者与欣赏对象之间也会产生共鸣，这样的情绪多了、共鸣多了，其兴趣与倾向也会逐渐形成，欣赏能力也会逐渐提高。
为什么有些不会画画的人画出来东西很有艺术感，学过画画的人反而画不出那种感觉呢？
野生的最好这个问题问得好，我从艺多年，一直思索这是为何？这涉及我们的美术教育。画家喻红读大学时的素描作品
这种现象是事实存在的，我时常留意那些没有受过专门培训的人画画，其作品确实是很有意思，而美术专业生们却是画得死气，毫无灵气。
特别是幼儿绘画，简直是五花八门，异想天开。
我曾和一位家长深聊过，他说他9岁的孩子原先画得挺好，可是进入美术培训班后，画得不如以前了，我说那是美术培训班束缚了孩子的灵气。为什么这么说呢？有兴趣的朋友可以翻看我以前的一篇回答，就是关于美术培训班问题的文章。
为什么要学习美术？其目的是什么？如果连这个还不明白的话，我觉得这样的美术培训班就是骗子班，忽悠班，会误人子弟的。
有的老师则不以为然，家长懂什么艺术，孩子想学就得按部就班，学素描，画得不像不行，因为十有八九要将来要考美术类大学的。
这个是培训班的通病，因为要有升学成绩，才会有名气，学子们才会慕名而来。
可是就这么下去，培养的是艺术生吗？我觉得简直是浪费时间，浪费精力，是在扼杀天赋。画画绝不是老师说了算的事，画画也绝不是只有走写实绘画这一条路，而是让习艺者懂得艺术的真谛，想怎么走？那是习画者说了算，我们为师的只有一个目的，那就是调动每位习艺者的主观能动性，开阔眼界，增长见识。我曾比喻现在的美术教育如同打月饼，一个模样。这样培养出来的人才会有什么不同的感觉吗？还不如多带孩子去学学美术史，看看不同的艺术展览来得深刻。
长此以往，就会出现打进去，但跳不出来的现象，丧失自我，毫无灵气。以上油画作品均是弗朗西斯·培根的作品
弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909-1992年），是一位生于爱尔兰的英国画家。培根几乎全靠自学，运用多变的技法表现各种恐怖、愤怒和兴奋的形象。他最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的恐怖、荒蛮、孤寂、兴奋和愤怒。所以，野生最好，科班刻板！
从事文学艺术创作是要靠天赋的。
就像一个生来身体孱弱的人不可能成为运动健将，一个先天缺乏审美能力和想象力的人要想通过学习成为优秀的画家或者画出优秀的作品是不可能的。
简单说就是有天赋则学习会更好，没天赋学习也枉然。
因为学习就是学习常识和基础，学习基本技能，对世界的感觉和创造性是非常个性化无法传授的，即使你模仿老师惟妙惟肖仍然不是艺术创造。
艺术最宝贵的是对世界天真未凿的感觉，是水灵灵的新鲜，不是理论认识，因此很难传授。
艺术在于创造，不能重复，没有学习过的人没有先入为主的条条框框，他画出的是他的唯一。
艺术必须生动形象，而书斋和教室非常枯燥非常概念。
系统学习可以节省对艺术认识和技巧掌握的时间
，但不能保证谁会成为画家、大画家。