暑假期间，文登市教育局冒着酷暑组织了教师素养大赛，通过这次大赛我感悟到作为一名美术教师除了应要的学历外，更要有美术专业基本功和美术教育理论与实践的学习。反思自己，师范毕业生虽然经过专业的美术训练，但教学理论、教育理念随着社会的发展，显得苍白二无力，美术教师的专业要求也随着社会发展、基础教育美术新课程的改革而发展，只有这样才能真正提高学生的美术素养。于是，我通过以下几个方面，来提炼自己的专业能力。
一、大胆实践，提高自身美术基本功。
美术新课程从培养学生素质出发，结合美术学科的特点划分为四个学习领域，既“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探究”，体现自主学习是对传统的一种突破和超越。美术教育包括造型、绘画、设计和应用。作为一位美术教师，就必须拥有丰富的专业知识。可以不是画家、艺术家，但是必须是一个杂家，要了解国画、版画、水彩、水粉、油画、雕刻等各种艺术形式，最好自己能动手示范。为此，我一直致力于渔民画、水彩画、版画、国画、写生等练习与创作。不会的就反复观摩网上视频、临摹名家画册、请教同行老师等等。在不断练习中，创造出自己独特的表现方式，在收获作品的同时，琢磨出许多学生适合的创作方式。如图①是我创作的渔民画《鱼香满岛》，就是由版画获得的灵感，不是直接笔画上去的，而是用纸剪出我要画的图形，然后进行在纸上涂上颜色，印在有底色的纸上。这件作品即具有简直的刀痕美，又有版画的肌理美，还反映出浓浓的海腥味，最终入中国首届现代民间美术作品大赛。图②为我创作的作品《马蒂莲》，利用写生，细致地描绘马蒂莲，米黄与淡紫相融合，深浅不同绿色在叶剑流淌，淡雅的颜色如花的香气，清新可人。
① ②
二、关注美术资讯，提升自身学术视野。
现代社会瞬息万变，资讯日新月异口同。对美术教学来所说，美术老师只拥有丰富专业知识是不够的，还要拥有与现代社会接轨的广博的知识面，不但要精通所教的美术学科的知识，还要关注美术学科新的教学理论，不光教学自己擅长的美术技能，更要让了解其他艺术表现语言，借“它山之石以攻玉”。只有视野宽广，才能看见更美的风景。
另外，今天的环境对学生在审美发展过程的影响极其重要，美术老师关注工业文化和商业环境同时还肩负着重任，就是引导学生欣赏积极向上的视觉文化。例如当前流行的漫画，设计，时装，卡通，电影新媒体这一类视觉文化；它们以各种姿态融入我们的生活，它们表面上迎合人们的需要，而实际上我们的生活被它所潜移默化，甚至是支配人们的意识，取代思考而垄断某些观念。 如果我们不能通过独立思考来对当前商业文化环境进行判断，只是乐呵呵接受再接受，那么学生就会信赖崇拜他或她所看到和听到的 商业文化环境及其信息。思维不去选择并自动固定下来，那是很可怕的。那么我们通过自己的学术视野有目的地去筛选利用其有用因素，接受变化，采取积极主动的态度面对。也许我们的生活环境会一天天变得完善。这是完全是有可能的，只要我们去努力。
三、 参与教学科研，促进美术教育理论与教学实践的学习。
（一）通过课题研究提高教师自身素质。
著名心理学家、教育家林崇德教授在1985年一次学术报告中提出：“教师参加教育科学研究，是提高自身素质的重要途径。”的观点。的确，教育科学研究是提高自己教育理论水平，提升教师教学能力最佳途径。做课题要理论支撑，因此我们必须查阅、收集、学习大量的教育学、心理学等方面的资料、书籍。美术教师通过课题研究把教学理论、教学设想运用到课堂教学，通过反思、学习、实践，再反思、学习、实践，在不断的研究过程中，把教育教学理论应用于教学实践。通过做课题能提高自己的工作成就感，解决一些日常工作中遇到的问题，并且通过实验研究、学习、思考，能提高我们的教育理论水平和教学实践能力。 如在我的区级课题《以渔民画为特色的校本课程开发与实践》中，我围绕校本课程开发的要求，设计出许多渔民画教学课例，编造出生机活力的教程，同时又鼓励学生创作出具有个性化的优秀渔民画作品作品。
如在我的市级课题《平面广告介入美术课堂》的研究中，我翻阅了许多有关平面广告的书籍，了解了平面广告的形式、要求、内容等，进而去了解美术教育中有关平面设计的教学理论，寻找与小学美术课堂相契合的教学理论。通过做这个课题4本书，读了萨玛拉的《设计元素:平面设计样式》、张家平的《平面广告经典评析》、陈原川的《广告游戏——平面广告创意》、汤姆•安德森的《为生活而艺术》等书，这样就有意无意地促进了我多看书，多了解最新的教育、教学信息，从而逐渐形e799bee5baa6e997aee7ad94e78988e69d成自己的教育、教学理念。做课题要大胆实践，在“做中学”、在“做中反思”。
（二）通过课题研究，提高解决教学实际问题能力。
在教学中，经常会碰到困惑，发现问题。这些问题包括自己教学实践的问题、有学生表现的问题、有学校教育的问题等。我在课题研究过程中，就针对这些问题进行了思考，尝试，实践。如我发现小学一、二年级的学生做事情凭直觉，他们在学习之前对自己将会碰到的问题从不去设想和估计，而学生在学习过程中会碰到各种各样的困难和困惑，而自己却无法解决时，就第一时间求助于老师和家长，失去了自己探究、自己实践、自己发现的机会，制约了自己想象力、创造力、获取知识的能力的发展。很大程度上造成学生的问题意识普遍不强。而问题意识是指学生在认知活动中意识到一些难以解决的、疑惑的实际问题或理论问题时产生的一种怀疑、困惑、探究的心理状态。它在学生的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位，这种心理状态可以驱使学生积极思维，不断提出问题和积极解决问题，有利于学生良好的个性发展，有助于培养学生的创造能力，因而培养学生的问题意识是美术教育中重要的教学任务。针对这种无问题意识的状态，怎样在美术教学实践中去培养学生的问题意识呢?于是，我提出了《在小学美术教学中培养学生“问题意识”的研究》。在课堂中有意识地为学生产生问题意识创设问题情境，教给学生提问的技能，强化学生主体意识，对学生的提问或回答给予正确的态度，让学生有更多成功的体验。培养学生的提问能力、思考能力、解决问题的能力。
又如我在日常教学中，发现有一部分学生的作业构图零碎、松散，人物造型小而概念化，不会合理运用绘画工具，画面脏、乱、差，也有部分学生的作业模仿程度高，自己创造构思的画面很少，体现出怕画错、怕画得不好，这就是学生造型能力差的表现。我们老师都反映，中段学生通过二、三年的学习，但学生的造型能力进步不大，都停留在一、二年级的阶段，更有甚者有的学生的绘画造型能力还处于幼儿园的阶段，画出来的东西都很概念化。为什么学生的造型能力进步不大，画面感不强呢？长此以往，学生间的差距会越来越大，会影响到学生个性、思维、创造力的发展。我们该给这些学生提供怎样的帮助呢？于是我提出了《中段学生造型能力差的成因与对策研究》。我通过了解学生，明确学生造型能力差的原因，实施提高学生造型能力的策略。1、注重速写练习，养成观察习惯，提高学生造型能力。2、利用动漫艺术，提高学生兴趣，促进学生造型能力。3、开发创作思维，培养艺术素养，提升学生造型能力。
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