正幼儿的绘画,是他们本身真实的生命活动的反应。它满足幼儿成长需要,是一种没有直接功利性的,以活动过程本身为目的的需要的满足。在孩子们的眼里,所有的事物都是具体的、生动的、有趣的、充满生命的。因此,幼儿绘画充满了活力与魅力。 一、选择新颖适合并带有游戏性的教材 1. 选择新颖合适的内容。中班幼儿学习的动机感性多于理性，他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一样为了活动的成果而坚持、努力。因此，我们在选择活动内容时，必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。幼儿往往对新事物比较感兴趣，这是否意味着每一次活动都要选择一个全新的内容呢？其实并非如此，我们提倡“适度新颖”。这是因为太新和完全陌生的内容，容易使幼儿一无所知而无法理解，难以入手，从而不能激发幼儿的好奇心，无法有效地调动幼儿自主学习的积极性和自信心。相反，太熟悉的内容只会让幼儿重复已有的经验，失去探索与学习的意义。因此，我们应从幼儿已有的实际经验出发，选择与幼儿已有知识经验有一定联系，又在深度和广度上适当拓展的内容，即“已知+未知”，使幼儿有足够的兴趣在已有经验的支持下探索新问题的解决方法，建构新的知识经验。 2. 选择的教材还必须具有游戏性。游戏是幼儿最喜欢的一种活动。皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一个可以利用的活动领域，在这个领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却让现实同化，这样的活动领域便是，儿童进行的游戏很多，美术教育也是这种游戏的一种。”在美术教育中结合故事、猜谜、歌唱等游戏，使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。因此，创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心，幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。 二、创造适应的美术环境和材料 创设具有可参与性和可操作性的美术物质环境。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动的发挥，而主动能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。约束幼儿的头脑，在这样的环境中，幼儿循规蹈矩、小心翼翼，画画只会死板临摹，被动接受，久而久之，幼儿就会习惯听从他人，创造性思维被埋没了。当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时，幼儿会被材料而吸引，自然会主动地操作材料，幼儿可以自由交流和表现。 在幼儿美术教学中，应根据幼儿的心理特征实施教学。在培养兴趣的基础上，让孩子们学会发现，这是培养幼儿创造力的基础，而让幼儿学会发现，其关键就是要培养幼儿的观察力。引导幼儿认识周围世界那些鲜明的形象、色彩、音响等，那一幅幅鲜明的画面能够永远地保存在幼儿的记忆中，幼儿的智慧可以从这里得到启迪。在幼儿观察周围世界的过程中，往往注重于事物形态和色彩等特征明显的方面，从而忽视其他方面，特别是那些细微的特征，因而缺乏对事物全面、整体的感知。因此，在幼儿的美术实践活动中，我注意加强这方面的指导。 三、给幼儿一个自由想象的空间 想象是人类创新的活水之源。幼儿时期是想象最丰富的时期，也是想象力培养的最佳时期。因此，在美术教学中，我注意利用和发掘幼儿的想象力，让幼儿随心所欲地“异想天开”。记得有一次，我带孩子们去看秋叶和欣赏菊花，惊讶地发现孩子们的想象竟是如此丰富。时值深秋，树叶大部分枯黄，幼儿指着吊在树叶上晃来晃去的树叶说：“那是一只蝴蝶在荡秋千，看到地上的树叶被风吹动了”。孩子们说：“它们在翻筋斗，在吵架，在比赛跑步”。在观赏菊花时，孩子们又会说：“菊花的花瓣像妈妈烫的头发，像节日时天空里爆开的烟花，像白白的萝卜丝……”孩子们的美术作品更是生动有趣，不仅树叶长出了手和脚，而且还会做游戏，菊花也一朵朵变成了色彩丰富的菊花姑娘了。说真的，美妙的想象充分展示了孩子们的天真和智慧。 因为童年时代特有的想象、创造能力一经压制，很难再萌发。因此，不管幼儿画什么，老师和家长都应鼓励幼儿独立想象和创造，尽量与众不同，尽可能充分地发挥想象力。因为一件作品在成人看来或许没什么，而孩子却是认真的。幼儿的创造力培养，是渗透在一日活动中、融入教学活动中的。幼儿好奇心强，想象大胆，在他们充满童真的、稚气的想法中，都隐藏着创造性。教师要抓住发生在幼儿身上每个能激起他们思考、想象以及他们感兴趣的事、物、情景，让幼儿内在的潜能释放出来。教师要充分尊重幼儿，始终保持积极、鼓励、赞许的态度，让幼儿敢想、爱想。 四、以正确评价巩固幼儿创造兴趣 1. 理解幼儿作品的特点。由于幼儿的认知、情感、视觉、动作技能等与成人不同，故幼儿的作品表现也与成人有着质的区别。如，幼儿画的人所戴的帽子或撑的伞，常是漂浮在半空的，画的衣服常是透明的，画的桌子常是四条腿向四方撒开的，画的烟囱则是常与倾斜的屋面相垂直的；常将一些无生命的物体赋之于生命，给不会说话的物体赋予人的思想、情感和行为；按自己的理解去夸张和取舍；经常力图采用一种符合主观愿望的方法从不同角度、不同时空把彼此无关的东西统统画在一起等，这些都是幼儿稚拙的表现。这种天真无暇，带有许多主观、不合理的形式，但是幼儿画的每一根线条、形状和色彩都传达了幼儿的思想和情感，每幅画都充满了稚趣，充满了幼儿的想象和创造，没有那种概念化、模式化的东西，或者模仿成人画的痕迹。 2. 尊重、保护幼儿的作品。正由于幼儿的画有如此的特点，所以我们在评价幼儿作品时，对幼儿的每一件作品都给予肯定，从不对幼儿的作品轻易地作一概的否定，或简单地以“像”与“不像”或以成人的评价标准去衡量幼儿的作品。记得在一次自愿画活动中，有一位幼儿把画面涂得黑黑的，在黑黑的画面上还夹杂着许多红色的物体和一些不像样的形体。乍一看，真是乱七八糟，不仅擦脏了画纸，还划破了画纸。然而当我走近他旁边时，他却兴奋地告诉我：“老师，这是我画的恐龙时代，恐龙们为了争夺恐龙蛋展开了战斗，这是剑龙与翼龙在搏斗，这是三角龙在保护它的孩子小三角龙，这是……”我完全沉入了幼儿津津乐道的讲解之中，这就是幼儿有声的思维，其中充满了想象和丰富的情感，老师不能责备他画的零乱，不能指责他画面脏，更不能呵斥他停止作画，扼杀孩子天真的情趣。对于这样的想象，我们要给予鼓励，同时对他的构图与用色提出一些要求，这样既没有扼杀幼儿的创造、想象，又在技能、技巧上有所进步。
如何培养中班幼儿绘画的创造能力
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