美术老师如何提升自己能力？

美术教师的职责在于普及与提高学生的审美价值与能力的提升。终身学习和与时俱进一个都不可缺。

随着时代的进步，美术知识的更新速度加快，同时这些年伴随着教育改革的不断深入，美术在教育中的地位越来越高，越来越受到家长和学生的重视。所以作为一名美术专业的教师，我们要时刻保持学习的心态，也要有创新精神，适应时代的发展，从而培养出一代又一代的美术人才。具体可以从以下几个方面去提升自己的能力。

(1)保持学习的心态，提升自我能力

我们知道，一名专业的美术教师的工作涉及2个方面的内容，分别是美术课题的研究与学生的美术教育工作，这两个版块是不可分割的。有的老师常常会因为授课时间长，开始出现倦怠的行为，单纯地局限在教学领域，那么在新课改背景下的美术教学就没有了应有的广度与深度，所以，在新课改大背景下的美术教学活动，教师不仅要涉及专业绘画、美术教学领域，还要涉及论文撰写等相关的研究领域。

专业的绘画，对有的美术老师来说，会呈现单一的情况，比如自身是学油画出身，但是在日常的教学中没有涉及油画，导致老师对自己的专业技能无法开展，慢慢的忽视自己的强项，也没有很好体现自身的价值。在这样的情况下，作为美术老师要积极尝试不同的绘画方式，这样才能给予学生更广阔的世界还要鼓励教师将自己对艺术的创作以及感性的体验上升到理性的层面，从而有利于教师挖掘出有价值的课题。

同时我们不能单一授课，而不去涉及论文撰写等相关的研究领域。老师要想写出有深度有广度的论文，就要懂得对经典美术作品的欣赏，从中学习不同的美术文化信息，吸收前人作品中有价值的艺术技巧，并且在此基础上形成自己的独到见解，不断完善自己的绘画技巧。比如，达・芬奇是一位众所周知的画家，他之所以取得如此大的成就，其中广泛地涉猎知识是他成功的重要原因之一。这些知识在一定程度上培育了他的想象力以及感知的能力，同时高超的绘画能力也是对其综合能力的一种体现。综上所述，美术专业的教师不仅要树立正确的教育观念，还要不断地学习，全面提高自己的综合能力以及专业文化素养。

(2)树立创新意识，进行创新教学

在素质教育中，创新教育是核心发展的关键，也是课程改革重要内容。为了促进学生的全面发展，提高学生适应市场经济环境下的竞争力，在美术教学的过程中美术教师必须要贯彻落实美术教学内容的不断创新。在课堂上教师要充满探索性与创新性。这就要求教师能够从现有的教学资源中挖掘出创新性的观点，同时将这些知识点与学生的实际接受能力结合起来，设计出合理的有针对性的课堂教学。换句话说，就是教师可以不用按照已有的教材知识进行授课，可以在教材的基础之上，有针对性地加入一些新的观点与技巧，使之更加符合学生的学习兴趣，实现爱好与实践相结合，提高学生的学习热情。在课堂上，教师要有意识地引导学生，让学生参与到创新的过程中来，激发学生的好奇心，逐渐培养学生的创新意识。另外，美术课的独特之处就是突出对学生的美感教学，在课堂上，教师可以充分利用各种各样具有美感的内容来吸引学生的注意力。比如，在美术教学的过程中，教师可以一改传统的教学模式，将音乐引入到美术的课堂中来，让学生一边欣赏画作，一边享受音乐，让音乐将学生带进作者的意境中，激发出学生的情感。还可以将画作与文学相结合，将文学作品中优美的语言与画作结合起来，激发学生的思维，使其身临其境，带着对画作的整体印象，再进行联想。这种美感的相互结合有利于开拓学生的创造性思维，培养学生的想象力与创造力，让学生进一步体会和理解所学知识的内容，引导学生主动选择美的事物。因此，在当今时代背景下，美术专业的教师必须要引导学生用美的眼光与视角去选择事物，树立学生的审美观念。

总而言之，为了更好地适应新形势下的环境，满足社会发展对于人才需求的现状，进一步提高我国的美术教学水平，提高美术专业教师的素养，是十分有必要的措施。换一句话来说，每一位美术教师时刻需要紧跟时代的潮流，保持积极学习的心态，不断去涉猎相关领域的知识，提高自身的综合技能，只有这样才能进一步赢得学生的尊重与敬仰。