绘画是一门技术性很强的工作，当然它也很讲究内涵，绘画的学习是一个长期且不怎么愉快的过程，至少我多年的绘画经验可以佐证我的话，比如长期且枯燥的素描和其他基础练习，创作中遇到的种种问题足以让人头大。那么说到绘画的提高我认为不外乎一下几点：一、坚持长期的基础练习，比如素描、比如色彩练习。二、对优秀作品的临摹，这个相当重要，因为你可以少走很多弯路，画家们犹如炒好菜的厨子给你端上来作品 你要做的就是如实的临摹，这可以帮助你快速理解画面的处理。三在临摹的基础上尝试画一些类似的写生作品，这可以帮助你更深的体会作品的技巧和画家的用心，并且让你快速掌握一种或几种绘画技巧。四、多读书，这是绘画的人最容易忽略的东西，但它却非常重要，当你在试图创作时，你阅读所学到的知识会成为你作品内涵的有力支撑，你总不会希望自己的作品平平淡淡毫无深意吧。。至于艺术鉴赏的问题，你首先要尽力了解艺术品的背后的故事和其扎根的土壤即文化，其次你要多看多揣摩你所遇到的艺术作品。以下为我的习作。
绘画与审美是相互贯通的关系。审美指导你的绘画方向与形式，绘画作品也是一个画家审美概念的体现。
绘画作品提高需要绘画技发与审美标准作铺垫，技法体现形式，审美体现结构。
如果，要发展审美标准，就需要你对美认知的改变，一般来说，随着一个人知识，环境和固有素质的变化，他的审美态度也随之变化，这种变化反应在画家言行以及作品中。要想提高审美有两点，一是多补充自己艺术素质；二是改变自己学习环境。
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