绘画中如何提高人物创作的能力，解决动态不准的问题？

很高兴回答你提的问题。

首先我们得知道所有的画种都能搞人物创作，而且，每个画种用什么方法，用什么样的材料等等都有不同的要求。并且对人物的动态也每个绘画种类提出了一定的要求。

今天我们谈谈中国画如何提高人物创作能力和解决动态不准的问题。

中国画人物创作方法有派系之分。大体分为这几类1、传统的人物画创作2、中西结合的人物画创作3、现代派形式的人物画创作，这三种类型。

第一，每一种类型，怎样学习提高人物创作能力是有一定的方法的。传统的人物画创作一路是提倡，即＂气韵生动＂＂骨法用笔＂＂应物象形＂“随类赋彩＂“经营位置＂“传移模写＂。而＂气韵生动＂是最高标准。这是魏晋南北朝时期的谢赫在他箸《

画品》中提出对人物画的标准。上千来中国传统画家们一直认为是指导人物画的秘决。后来六法不光是指导人物画创作，而且还指导山水画和花鸟画的创作。在这一理论指引下出现了很多人物大师，唐朝时阎立本，吴道子等，明清朝代出现了唐寅，陈洪绶，曾鲸，仼颐等人。学习传统人物画家可以多临摹这些人作该品加以研究。领会传统绘画的精髓，可以比例不准，但不能没有气韵生动。

第二，中西结合的中国画创作提高就得多画速写，还得把熟悉人物的解剖，了解人物结构，也得了解中国的笔墨上多下功夫学习。比较熟悉的画家徐悲鸿、将兆和等都非常注重写生和传统笔墨的学习，对人物动态，比例，形等要求比较严格，所以，强调人物写生的训练，这样提高人物画创作。

第三，现代派人物画创作，强调画面的形式感，人物形象比例可以夸张，人物造型可以不准，用笔用墨并非是传统的，但画面的笔墨形式要突出，强调个性化。要想提高可以先学传统的，然后再转入现代派，这样又有传统又有形式和个性。

总之，中国人物画创作必须下苦功夫，临摹加写生再加解剖知识学习，而且写生人物时，还必须了解人物动态的规律，强调熟记，默写的能力。只有这样才能画好人物画。

一、在熟练掌握人体解剖及人体基本结构的基础上多画人物写生。

写生分速写、慢写两种，写生练习时要有重点。1、人物头像和手写生训练。2、人物动态写生训练。3、构图（人物、道具、景物组合）训练。分阶段分重点各个击破。比如画头像，头像五官是重点，眼、眉、鼻、口、耳依次强化训练，一天画不好，就用两天，两天画不好就用一周、一个月、三个月、半年……头像画好了问题就解决了。用这样的办法在去解决画手、动态、构图等问题。问题解决了创作水平自然就提高了。