绘画的水平提高不是一蹴而就的，它是一个时间、阅历、知识、技法、认识和刻苦训练的长期累积。就个人感受谈谈一下几点：
一、绘画离不开长期的刻苦训练。每一个画画的人都是从基本功练习开始，基本上每天都要去画，时间长短根据自己的时间去定，最好是每天都要去画，所谓曲不离口，笔不离手。
二、学画的过程也是综合知识学习的过程。画画不是只是动手，更需要学习知识，比如艺术方面的、文学方面……等等。多看那些画的好作品，增加对美感的熏陶。在画的过程中要勤于思考、分析、总结，技法的掌握靠大量的练习可以达到，但美感的认识只有靠自己的感悟才能把握的。
三、写生在学习的过程中很重要。学画的过程中除了去临摹优秀的作品，还要不断的去写生，在写生的过程中掌握一些学来的知识。写生可以非常好地提升进步。临摹和写生是不同的学习方式，都要坚持。
四、学习中必要的创作也是很重要的。在创作的时候可以把自己学习的技法和知识，通过分析判断运用到作品中。
五、要做到胆大心细。学画中很多人怕，不敢画，这是不可取的，画画就要大胆不要怕画不好，只有去实践了，才会发现问题，解决问题，达到提高的目的。
总之，多看、多练、多思、多学，没有捷径和快速法则，厚积薄发定会水到渠成。
这个题目使我想到了鲁本斯学画画的故事。
鲁本斯是欧洲十七世纪巴洛克油画艺术大师。出生于德国小城锡根的鲁本斯幼年时就表现出很好的绘画天赋，可惜在他5岁时他的父亲就去世了。直到12岁时母亲才将他送入教堂跟着教堂的画师学习绘画。鲁本斯非常勤奋，每天除了吃饭睡觉就是对着教堂的壁画不停地练习画画，画了一遍又一遍。这使鲁本斯的画技提高很快，教他的画师换了一个又一个，因为总是不要多久，鲁本斯的画技就超越了教他的老师。22岁这年，鲁本斯已成为教皇命名的画家，这在当时是很多画师梦寐以求却很难得到的一项殊荣。
但是，鲁本斯并不满足已有的成绩，他深知虽然自己的画技得到了人们的认可，但还没有形成自己独有的风格特点，没有自己的专属画风，跟那些大师级的画家还相差甚远。为此，鲁本斯放弃了教会给他的优厚待遇，只身一人来到意大利。鲁本斯在意大利游历学习6年，从佛罗伦萨到威尼斯，从罗马到都灵，寻着文艺复兴时期达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等油画大师的踪迹，逐一临摹前辈大师们的画作，有些画作甚至临摹了多遍，从中感悟艺术的真谛，探索形成自己创作风格的突破口。特别是米开朗基罗和提香的油画给了鲁本斯很大启示。后来鲁本斯大胆创新，将巴洛克艺术运用于油画创作中，使自己的作品豪放大气充满动感特点鲜明具有很强的艺术感染力，对后来西方油画产生了重要影响。鲁本斯被誉为欧洲十七世纪最伟大的画家之一。
鲁本斯学画画的故事告诉我们，勤学苦练是提高绘画水平的基本途径也是唯一途径，只有不厌其烦地坚持长期并经常的勤练多练勤画多画才能提高和巩固绘画水平。业内有一句老话：三天不练手生。即便是那些功成名就画技精湛的绘画大家也是需要经常练笔的。同时，画画练习不是机械的重复，很重要的一点是，要边练习边思考边分析边感悟边揣摸，比如揣摸那些优秀画作的技法和表现手法，有哪些特点和特色，作者为什么要那样画？如果要自己画同样题材的画，有没有新的创意和想法？等等。只有将练习画画和思考感悟结合起来，才能学有方向练有目标，使自己画技提高的更快，收到更好效果。
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