在我写的《设计基础教育的革新》山东美术出版社一书中，我有两个针对绘画基础学习的观点：多看先于多练、多比较作品的异同先于比较作品的高低。这是我多年从事基础教学所总结的经验，当没有自我标准的时候，比较各个作品你所关注的细节有什么不同，可以迅速建立起自己的绘画标准，尤其是在基础学习阶段，有了自我定义的绘画标准才能通过对示范作品的解读而获取“方法”。
多分析临摹，然后仔细揣摩，用白纸挡住三分之二，先临摹小细节，再临摹整体，不要图快，一个一个小局部临摹得差不多了，再整体的临摹，然后再比对分析再改进，万变不离其宗，吃透了一幅下面的就容易把握了。
有没有什么能快速提高绘画水平的技巧？
很多人都在学习绘画，有没有什么快速提高绘画水平的技巧呢？要想迅速提高绘画水平和技巧，首先，你对绘画要有浓厚的兴趣和一定的天赋，要有扎实的绘画功底，画线条，画形状，熟练掌握五种基本形状的绘制，练习中要掌握尺度和比例，不同形状，不同角度，绘制出的形状变化和阴影。要耐心细致，不厌其烦去练习绘画，时间长了，手上绘画功底也就扎实了，多练习素描，在不同的光影下进行绘画练习，这样画出来的形状更有立体感，多进行基本功的练习，你就会在不知不觉中提高一大步，在练习绘画技巧中，多看多学，勤奋刻苦，坚持不懈，你的绘画技巧会更上一层楼，创作中，需要理解一些绘画中画意和诀窍，这样也可提高你的绘画技巧，达到事半功倍的效果，在绘画创作中还需要有一个敏锐的眼光，必须准确的掌握绘画创作中的构图和速写用线、线条的粗细，虚实，轻重和流畅。总之，要想绘画技巧提高的快，光靠天赋是不行的，关键还是要多看，多练，多欣赏别人的作品，看画展等等，通过学习别人的作品从中吸收绘画技法技巧，创作思维，这样对你的绘画水平提高起着很大的作用！
一、临摹的正确方式
有目的有意识地去临摹，即研究性临摹，在临摹的过程中多动脑子，多总结分析。
这种临摹方式，是以突破某个美术基础要点，比如透视、人体而进行的临摹。
它的目的非常明确，某个时间段里，你就只专心研究这一点，这一点解决后，再接着突破下一个要点，直到你可以顺利地画出一幅作品，而不会被其中的某个点给绊住。
二、怎么练习速写？
每当你的作品不够出色、优秀，人体僵硬没有生命力的时候。大家都会叫你多去练人体、透视和色彩。但你有没有发现，即使你能够把肌肉记住了，透视小方块画准了，力图去表现动作、创造故事感。但画出来的却是些没有生命力的人物形象呢？
像这样的“莫得灵魂的速写”。
图1
而大佬笔下的“有生命力的速写”是这样的
图2
图3
同样是行走和站姿，同样是“放荡不羁”的线条。但是“大佬的速写”却更加的有意思和有故事性？
所以，不如让我们来换个思路，摆脱“无脑”练习。让迪士尼的动画大师罗恩·哈斯本德告诉你。
要怎么画，才可以抓住速写时那“稍纵即逝”的“生命力”。
罗恩·哈斯本德是迪士尼公司有史以来第一位非洲裔美国人，第一位高级颜色动画师。
从小被称为“班里的小艺术家”，但是在高中却被老师赶出美术班。后面遇到良师，养成了速写的习惯。这个习惯为他往后在绘画上取得成就产生极大的影响。
从大概1970年开始，罗恩就开始不断画速写，一直画了数百本。
大学毕业后罗恩成为电子公司的绘图师，为公司绘制流程图和方框图。之后成功进入迪士尼公司成为一名专业并且一呆就是30多年。
后来罗恩告诉大家，当年在面试迪士尼的时候，是他交给面试官的速写本发挥了“魔法般”的作用。
长期的速写赋予了罗恩迅速分析动作的能力。
让他能够在极短的时间内get到人物的剪影调子透视和比例，将构思落实到纸面上。
图4
是速写，让画家的双眼始终关注基本形状，抓住绘画对象身体结构的动作流。
给大家用罗恩举例，是想要大家知道速写真正要表达的是要展现“生命力”才有价值，那如何才能画出有生命力的速写呢？可能需要更多专业的指导。
那么，说了这么多，我们到底要怎么练习呢？
罗恩也为在座各位有理想的画家，总结了几点经验。
1、速写应该清晰无误地描绘出正在发生的事情
包括了是谁，什么事，什么时间，在哪里和如何做等等。
餐厅的服务员正在送菜
即使同样是服务员，也会有非常不一样的姿势，用心去观察把这些不同画出来，会非常有趣。
每一天你都不知道可能会看见什么，从普通到精彩，应有尽有。让图画生动有趣、看起来令人莞尔全靠画家本人的功夫。把正在发生的事情描绘清楚，抓住某一姿势的某些细微之处和精髓。
一个女人弯腰指着什么东西
抬水的人
画家的责任就是要让作品看起来有意思；作品必须要有生命力，让人感觉它在动、马上要动或刚刚停下来。
2、关注正负形
正空间（也称正形状或正形）指的是对象的形状。
负空间（也称负形状或负形）指的是对象周围的形状。
负形状与正形状一样重要，它们也要有各种变化。
同时关注正负形，可以让你的作品看起来更棒。
3、动势线
动势线时刻都在随着人物在他所在的缓降中的移动而变化着（对动物也是如此）。
一条动势线可以做很多事。它可以建立方向、大小并作为整个绘画的基本架构。
那么这条“线”很容易“看到”。不过在速写时，动势线“来也匆匆，去也匆匆”。画家必须用“心里的眼睛”去看这条“线”。
观察人物个体之间的细微差别本身便可称之为艺术。
我们每个人在思想上或身体上都有与众不同的明显特征，找出这些独特的特征并将它们画出来。
你的速写作品就会脱颖而出，十分有趣。
不同的挠痒痒姿势
我相信只有通过对观察力的严格训练才能达到这样的水平。
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