一、影响小学生美术学习兴趣的因素
1、学生自身心理。低年级小学生的观察力、分析能力尚显幼稚，表现在画面上的、带有概括性的形状、色块，往往以自己对事物的认识，代替视觉的感受。在这个阶段他们的自我意识很强烈，很少对作品进行客观评价与比较，他们的表现欲望能得到充分的表现。从总体看来，他们的兴趣主要存在于绘画活动过程中，对于活动结果他也会感到一定的自我满足。这阶段的学习兴趣偏高，渐渐地进入客观写实期，他们的观察力，思维分析能力都得到不同程度的提高。与此同时，他们接受的信息深度和广度也成倍增长，促进其审美观念，逐步趋向整齐，规律，以及写实期的成人化标准。在画面上儿童画的特点逐渐减少，画面上显得拘束了。他们往往由于想的，为实际画不出来而苦恼，他们开始注意空间透视感和教师讲的一些知识，并开始注意画面结构层级等。特别是小学高年级的学生，经常拿自己的作业和别的学生的作品相比，容易产生畏缩心理。这阶段学生的技能跟不上知识，手跟不上眼睛，所以他们的表现欲望受到了极大的限制，他们的自我意识，对自我的评价，外部比较评价开始重视，不积极的评价会使他们的自信心，学习积极性受到不同程度的挫伤。
2、外部评价。收集整理评价是一个很重要的过程，因为评价关系到教育培养的方向，关系到学习美术的积极性，这一点对于小学生来说是非常重要的。然而，对小学生的画，父母等人缺乏正确的观念与态度，他们习惯用成人的标准评价小学生的画，以简单粗暴的态度对待儿童，往往以画的好不好看、像不像、美不美来评判，总认为孩子们的画不美观，比例失调，残缺不全，浇灭孩子那本不浓烈的兴趣之火。这类评价标准和非积极性评价态度对学生的打击可想而知，小学生的美术兴趣自然而然呈下降趋势，尤其是高年级学生。
3、教学过程中诸多不合理因素，包括教学内容，手段，方法等。教学方法的生硬是扼杀小学生的美术兴趣的一个重要原因，由于缺乏资料，或者为图省事，教师有时候在课堂上是让学生看一些图片，教材只是一本简笔画，让学生们一次又一次临摹范本，力求象“更象”。或教师画什么，学生画什么，全班统一的色彩，呆板。对作业不展评，只是打个标志性的成绩，这些都是生硬的，无创意的教学手段。这样在很大的程度上局限了学生的思维发展，这样的教学是影响学生学习美术兴趣的重要因素之一。
4、美术教育在学校中所占的比重也是对学生学习美术兴趣产生影响的因素之一。有的学校积极响应新课程改革，以培养全面发展的学生为前提，提高学生动手操作、想象、创造等方面能力，为学生提供学习美术的平台，如建设校园画廊等活动场地。还经常组织学生参加各种有趣的活动。在一定程度上，也决定了教师应该怎么做，做些什么！
二、小学美术培养学生兴趣的策略
1、教师要具有一定的人格魅力。一个人只有对某个人产生了好感，才会去乐于亲近他，所以要想让孩子们喜欢你的课并不难，最主要的便是先让孩子喜欢上你这个老师。在学校里，教师是学生最亲爱、最尊重的人，学生具有天然的“向师性”教师往往成为学生最直接的榜样和容易模仿的对象，有魅力的教师并不像明星那样耀人眼目，也未必风度翩翩、气志高昂，而往往同普通人一样平凡，然而，对学生而言，他们却像磁铁一样有着强大的吸引力，深得学生的钦佩和爱戴。
2、利用实地写生，激发学生学习美术的兴趣。很多美术教学的内容需要走出教室，进行实地写生，这也是学生最感兴趣的课。作为视觉艺术教育的美术课，不但需要到生活里捕捉题材内容，更需要学生通过观察、体验、感受，去真实地描绘和创造生活。在美术教学中，根据教材要求，组织学生以“生态游”的方式，去田野、河边、草地上、花丛中写生。这样学生不但兴趣盎然，创作出的作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，他们的想象力、创造力得到了自由发挥。如果仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现得真切，学生必须有实地的体验和认真的观察，因为艺术来源于生活。
3、要给学生艺术表现的空间。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。作业 讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆
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