当今社会，人们越来越重视孩子个性的发展，而对孩子来说，能吸引眼球的也就是最喜欢的，孩子从小就喜欢颜色艳丽的东西，而到了上幼儿园时，他们的兴趣就自然而然地转移到了美术活动上了，因为美术可以让孩子们心情愉悦起来，进行天马行空的想象，自由地表达观点，抒发自己的内心思想。美术教育是一种创造性活动，它需要孩子们的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满丰富甚至离奇的想象力。它对幼儿的发展的重要性是显而易见的。关键词： 美术教育兴趣想象幼儿发展鼓励幼儿自由创造，并适当地进行艺术技巧训练，是现代美术教育所提倡的。它包括绘画活动、手工活动、作品欣赏大致三方面的内容。绘画活动多种多样，有刮蜡画、水彩画、水粉画、油画棒画、棉签画、吹画等；手工活动有泥工、纸工等；欣赏作品方面可以对大师级的作品及孩子自己的作品进行分析讲解，这些内容都能对幼儿的发展起到至关重要的作用。一、绘画活动是幼儿发展的一个重要手段绘画活动是美术教育中的一部分,也是幼儿园教育任务中的一个重要组成部分。绘画活动是一种视觉艺术活动，是眼、脑、手共同参与的活动。幼儿在不断变化着的绘画实践活动中,不断地感受美、创造美。如何对幼儿进行绘画教学，是老师要思考的一个问题。1.观念要正确。在传统的美术教学中，教师偏重的是教幼儿怎样进行美术活动，教师定内容，确定表现的形式和方法，先画什么、后画什么，怎样剪、折、贴，都完整地教给幼儿。这种方式可以称之为“临摹式”。这样做仅仅是让幼儿掌握了方法和技能，变成了单一的模仿活动。虽然教师示范后也要求幼儿进行想象，添加其他景物，但由于没有真正激发起幼儿的创作兴趣，画面往往千篇一律，抑制了幼儿创造性的发展。至于主题思想方式技巧，教师管得很少，这种方式可以称之为“涂鸦式”。这种方式忽略了基本绘画技能的传授，会给幼儿顺利表达思想，完成作品带来一定的困难，还可能导致幼儿绘画主题、绘画整体水平的停滞不前。在实践中这两种方式应该如何融汇协调呢？我认为，首先要正确处理绘画技能的传授与思维创造的关系。为了使幼儿达到表现思维创造结果的需要，教师先要传授一些必要的技法知识。可以教给幼儿观察事物的方法、合理安排构图的技法。例如：要教幼儿画人，就要引导幼儿观察、认识人的基本动态，以及总结动态的表现方法，如在画妈妈时，可以让幼儿想一想妈妈的脸是什么样子，是方的还是圆的？妈妈的头发是长的还是短的？还是卷头发？妈妈穿什么样的衣服？什么样的鞋子？再让幼儿学学妈妈做事时的样子？腰怎样？腿是怎样？幼儿有了这些技法作为基础，才能画出自己想表现的东西。然后，在教授技法的同时，鼓励幼儿举一反三，发展幼儿的创造性思维。在幼儿绘画教学中，教师不能为传授技法而教技法，在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。对于一个主题，鼓励幼儿从多角度去表现，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，发展幼儿的创造性思维。例如：在引导幼儿观察基础上，幼儿画出一只正面的小鸡，教师就可以启发幼儿：背面的小鸡怎么画？胖小鸡怎么画？瘦小鸡怎么画？等等。不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。2.兴趣是老师。兴趣是幼儿学习的动力，是求知和学习的起点。一般来说幼儿对美术活动都有一定的兴趣，但往往是不持久的。因此，在教学活动中要通过各种方式不断培养幼儿对美术活动的兴趣。记得有次绘画课上，小朋友们在画小汽车。一位小朋友由于用黑色的水彩笔重复在一个地方涂颜色，结果就可想而知了，一个小洞就被磨出来了，其实我早就看到了，但我没出声，想看他到底会怎样完成那幅作品。他当时很紧张，只要我走过去，他就会用手捂着那个破洞，我离开时，他想补好那个洞，但是越想做的事情越是不能做到，甚至那个洞更大了，但是到最后总要把自己的作品拿出来进行讲评。他一动不动，不愿上前来，我走过去要看，他没办法只能拿出来给我：“老师，这里被我画了个洞了。”我一看故意说：“咦，你怎么这里有个洞，是不是那条马路坏了？”他点点头，表情也立刻“阴转多云”了。有人认为，画画是幼儿的一种游戏，没有任何功利，是一种“手和有关材料互动后的轨迹”。特别是低龄幼儿，用笔在纸上涂抹或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦期起，就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统，只要成人不去干扰，他们就会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我。有一个孩子最喜欢画太阳，无论画什么都要把太阳画上去。但是出乎我的意料，他这次画了三个太阳，我问原因，他说：“老师说的，树要与太阳在一起才会制造氧气的，所以我要多造些氧气，让这里的空气变得更新鲜。”二、手工活动是幼儿发展的一个重要技能这个活动也是幼儿喜欢的形式之一，幼儿主要以具体形象的思维为主，所以只要有外在的事物刺激，他们就会有种要做的冲动，这样就激发了幼儿动手操作的意愿。具体该怎样实施呢？1.教幼儿认识和使用泥工工具、材料。在小班幼儿初接触泥工时,我没有教他们捏成型的物体形象,只是让他们自由捏、随意揉,让幼儿再揉揉捏捏、拍拍打打中,自然地发现泥是柔软的,它可以捏成任意的形状,从而知道泥有可塑性。2.教会幼儿简单的泥工技能。我教他们捏日常生活熟悉的、感兴趣的、造型简单的单个物品,包括食品、水果、日用品等,使幼儿掌握一些简单的泥工技能。3.粘贴。粘贴教学活动是把教师事先剪好的各种图形粘在纸上。首先让幼儿欣赏一些成人的粘贴作品,教会幼儿涂抹糨糊的方法,让幼儿将图形在纸上摆一摆,确定好位置后,再粘贴。粘贴后可让幼儿添画一些细节,使画更丰富、更完整,并提高幼儿的绘画能力。4.折纸。我们先要培养幼儿对折纸的兴趣,并教给他们最基本、最简单的折纸技巧。起初,我们让幼儿欣赏了一些折纸作品,并当场为幼儿折了知了、大马、钢琴等一些折纸作品,幼儿感到非常神奇,跃跃欲试,于是教他们学习简单的对边折、对角折,再教他们用简单的方法折狗头、猫头、风车等有趣的物体形象。三、作品欣赏是幼儿发展的一个重要途径如何引导幼儿进行作品欣赏，我们应该先了解、理解幼儿的各个方面的特点，不要用成人的眼光来要求幼儿，而要站在幼儿的立场来看待作品，成人的态度会影响幼儿的理解，这样就会削弱幼儿对作品欣赏的积极性。1.促进幼儿感知觉发展的各类作品。幼儿美术作品欣赏能提供给幼儿各种信息，比如：抽象的作品和具体形象的作品。欣赏这些作品能使幼儿对美好事物更加敏感，对人物或事物的观察更加细致入微，促进幼儿感知觉的发展。还有冷暖色调的作品，同一种作品，只是改变了它的色调，幼儿却能从中感知出不同的情感或体验。2.从多角度、多方位的观察形式来欣赏作品。这一观点又该怎样理解呢？比如：我给小朋友画示范画，没有给幼儿讲解要画的内容，幼儿处于被动的欣赏阶段，我从第一笔开始下手，幼儿只能看到线条，等到第三、第四笔出来的时候，幼儿开始了充满有趣的想象。有的幼儿说：“老师要画××了。”还有不同意见的幼儿又说：“不对，不对，老师画的是××。”这种多角度的、多方位的观察形式很好，能开启幼儿的想象力。3.提供同一性质的不同类型的作品，拓宽幼儿的欣赏视野。美术作品欣赏，除了要给幼儿接触大师级人物的作品之外，还可以欣赏幼儿自己的作品。让幼儿也体验一下，自己的作品给大家一起欣赏的兴奋感觉。记得有次我们画的主题是“航海”。有个小男孩画得特别好，我故意在其他小朋友的面前表扬了他，可是等我转了一圈又回到他身边时，发现他的画已经全变了样，可以说是面目全非了，我问他为什么这样做，他说：“我爸爸是在轮船上测量卫星定位的，有时候会遇到大风雨的，所以我就这样画了，这些都是刮的大风。”哦，我恍然大悟。4.环境作用对作品欣赏的影响。环境的作用在幼儿园应该说是被表达得淋漓尽致了，每次开学老师都会对墙饰区角进行精美的布置，而每次的装饰都是根据季节的变化或是根据确定的主题进行的，一切都是尽可能地让孩子亲近大自然、亲近生活，让幼儿积累跟欣赏主题或内容相关的活动环境。这种环境是教师根据欣赏的需要，在墙面上、活动角或走廊上营造的感知环境，幼儿置身于这样的环境中，可以缩短他们与欣赏美术作品之间的距离，还能陶冶幼儿的情操。
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
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