1、大部分孩子都有观察世界并在画纸上再现的爱好。孩子画画,都是基于想象和简单的观察,描绘的是他观察的或想象的世界,表现手段也都是“涂鸦”,能够带给自己的成就感和自信心(能够表达自己想表达的会带来成就感)。
2、学什么并不能影响孩子的思维及专业发展。并不是学画画就成画家。对于大多数人来说,注意力的集中才是最重要的的天赋。本人从事教育很多年,教学水平有限,但是观察了大量的学生。能够很快提高的学生无一例外都是能够注意力长时间集中的孩子(我们读中小学时就有这样的经验,其实每节课45分钟有一大半时间注意力是难以集中的),所以,我觉得注意力能够长时间集中是一个孩子最大的天赋。而绘画最能培养孩子集中注意力。
3、画画会给孩子养成感受美的习惯。现在文盲不多,美盲很多,就像文盲看不了书,这个世界对他来说就缺失了一项重要的体验,美盲也是这样,没有感受美的习惯,生活该有多乏味。做为家长,当然希望孩子能快乐的感受全部的世界。
对于孩子来讲,最重要的就体验、感知和经验。只有积累的足够多了,在大龄阶段和成人阶段才能更好的学习知识。“玩”是一种手段,即,孩子觉得好玩儿,他才有更多的兴趣和好奇心,参与到感知和经验的积累上。
实际上,“玩什么”或“怎么玩”才是问题的关键。无论是创意美术还是传统美术,首先要看它们有没有阻碍小朋友的创造力发展。艺术本身就是充满创造力,对于国内大部分的艺术教育而言,特别是幼儿艺术教育,我们确实让孩子参与了各类艺术活动,但遗憾的是,多数时候不是创造行为。
如果一个美术班给孩子们自由发挥的空间太少,那么它就是阻碍孩子的创造力发展,不如不报。
最简单的判断方法:
一节课下来,观察所有孩子的作品,看其相似度,如果相似度太高,每个孩子都是画一样的花,一样的动物,说明老师介入过多,并没有给孩子自由发挥的空间。孩子的画即使看起来再漂亮,也建议放弃,孩子天生的创造力被埋没了,那才得不偿失呢。如果一个美术机构,是以给予孩子足够发挥空间为前提的,是注重理论知识和开拓眼界为前提的,那孩子就能学到东西,而且这些东西能够收益终身的。
这样的话就可以提高孩子绘画能力,而且也可以提高孩子的审美能力,之后也可以提高孩子的动手能力,然后也可以培养孩子欣赏美和发现美的能力,最后也可以让孩子的性格变得更加开朗一些。
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