钢琴学习方法：
一．保证练琴时间、练琴要勤于思、慢速练习.分手练习、难点练习、读谱和背谱训练
二． 我们必须了解技巧真正的涵义，我们才能避免不正确的练习方法。更重要的是，正确的认知，可以让我们发展出绝佳的练习方法。最常见的误解是：技巧，就是手指灵活的天赋。事实上非如此！技巧纯熟的钢琴家与一般浮生大众，两者天生的手指灵活度其实没有太大差异。
也就是说，任何人都能弹好钢琴。有许多例子显示，既使是心智障碍的人，仍能展现绝佳的音乐才能。不幸的是，我们这些有著更灵巧双手的人，在音乐路上却走得颠簸不堪，这是因为我们缺乏一些基本、却关键的资讯。获得技巧，是脑与神经的发展过程，而不是手指肌肉的运动与力道的训练。技巧是能弹奏无数钢琴乐句的能力，因此它不是单纯的手指灵活，而是许多技能的总合。获得技巧的课题，简而言之，就是解决如何在短时间内学会这么多种不同的技能。
令人惊讶的是，透过正确的练习方法，钢琴技巧确实可以在短时间内获得，这也是本书的重点所在。这些技巧是透过两个阶段来完成：
（1）先找出手指，手掌，手臂等等，如何运作。
（2）运用肌肉、神经的控制来轻易地执行这些动作。第二阶段是着重在「控制」，而不是力道与耐力。许多学生认为，钢琴练习就是数小时的手指体操练习，因为他们从未被告知技巧的真正定义。事实上，当你在学习钢琴时，你是在发展你的大脑；获取技巧，是发展更快速的身经连结过程，产生更多能控制手指动作及记忆的脑细胞，及「说音乐语言」。事实上，你是在使自己变的更聪明，让自己的记忆力更好，这也是为何学钢琴有这么多益处，例如增加抗压性及记性。这也是为何，背谱与技巧是密不可分的。
上述的定义告诉我们，一旦你学了一个曲子或技巧，例如音阶，一再重复的练习不能增进你的技巧，只是浪费时间。我们必需了解自己，并发现与获取正确的技巧。对一般大众而言，这似乎是不可能的任务，除非从孩提时，就决定投入一辈子的时间达成。纵使如此，很多人还是不能成功。为甚么需要花一辈子的时间？是因为缺乏适当的指引。钢琴家们必须自己不断尝试摸索正确的动作。
例如，当你在练习一段非常困难的曲子，你的手意外找到一个可以弹奏的动作，这种可能性很低。如果你运气不好的话，你永远找不到正确的动作，而卡在那里，这种现象称为「速度障碍」。绝大多数的初学者，对于手指、手，以及手臂的复杂动作没有概念。很幸运地，过往的天才们已经发现许多有效的练习方法，否则他们不可能成为如此成功的演奏家。
另一个关于技巧的误解是：一旦你的手指达到某个技巧程度，你就能弹奏任何作品。任何新的曲目都是挑战，它们都需要重新学习。钢琴家们似乎能弹奏任何东西，是因为（1）你知道的曲子他们几乎都弹过，（2）他们知道如何快速的去学习一首新曲子。因此，乍看之下，获得技巧是令人怯步的工作，因为钢琴曲目几乎是无止尽的 ━ 我们怎么可能全部都学会呢？这个问题大部分已经被解决了：我们可以将曲子做不同的分类，例如音阶，这是常常出现的，如果你知道如何弹奏音阶，你已经涵盖了很多曲子的部分。但更重要的是，解决不同的问题，需要不同的方法━ 这些方法是本书最主要的课题。
我们将讨论一些重要的方法，它们是一些学习的诀窍，能让你以一个通用步骤，来获得绝大多数曲子中的困难技巧。这些诀窍，是让你以最快的速度，找到弹奏困难曲子时，手、手指、手臂等应该有的动作。有两个原因你需要自己去找出这些动作：首先，因为有太多不同的曲子，弹奏他们的方法不可能一一在此列出。再则，每个人的需求都是不同的，本书中的规则只是一个起点，让每个人据此去找到个人适合的方法。确实了解本书的内容，不仅能立即增加学习速度，并且能随著技巧的累积增加，使学习速度加速累进。这种加速的程度，会决定你何时能成为一个钢琴家。
三。钢琴是一种非常具有灵性的乐器，你怎样对它，他便怎样待你，你用什么洋的方法去演奏它，它便用什么样的声音来回报你。正如匈牙利钢琴教育家约瑟夫。迦特所说：“钢琴对那些善于对待他的人来说，是一种奇妙的乐器。”目前我国从事钢琴教学的人越来越多，学琴也渐渐成为一种较普遍的事情。钢琴教育事业正蓬勃向上地 发展着，并取得了可喜的成绩。然而任何事业的发展都是在不断克服自身不足改善种种不良倾向的过程中完善的。本文就学生在哈农练指法的练习中出现的一些不良现象作一点分析，并与大家共同探讨。 哈农在这本60首练习曲的第一条前只写下了“高高地并正确地抬起手指，每个音都要弹的很清楚”这样一句话，至于怎样高高地抬起手指，用什么力量来把音弹得清楚没有更细致明细的解释，只能让读者积极地参悟。
目前，不少学生在练习时，不能掌握其正确的动作要领，不明确钢琴演奏的动力来源，以致使钢琴发出的声音不圆润饱满，缺乏表现力，这样的练习，不仅不能对其演奏有所帮助，反而使学生在错误的演奏中养成的习惯越来越顽固，影响学生将来的发展。其主要表现为：一是前臂及手掌上下颠波动作太多，有些学生甚至一音一个上下动作。练习者把上下颠波动作作为钢琴演奏的动力来源。这样奏出的声音失真，音头太重，甚至嘶哑，就象竖笛演奏者超吹时的刺耳音响，或象小提琴演奏者把琴弓过分用力地压向琴弦发出的嘶哑声，这样的演奏远远达不到一定快的速度，甚至还会使演奏者为追求速度而导致大臂及前臂肌肉痉挛，更甚者会使一些学生终生不能再演奏钢琴。
二、是关节打不开，手指抬不够高，立不起来，手指下键时速度不够快，手掌缺少支撑，指尖粘连（尤其是三、四指之间）手掌运动肌肉不能及时得到放松。因此弹出的声音，缺少颗粒感，缺少表现力。
三、是学生心理紧张，不少教师及学生认为哈农钢琴练指法只是为学生解决钢琴演奏技术的，因此为追求速度而练哈农，为追求手指独立而练哈农。这样使得学生为追求速度而造成肌肉紧张；不考虑方法的优劣而盲目地练习，失去了哈农练习曲的多方面价值。（哈农可以强化学生的音程听辩，可以磨练学生的意志，可以培养学生的创造性思维等）。
上述现象在众多的琴童身上存在着，并带有一定的普遍性，他们的演奏苍白，琴声粗糙，不能更好的表现音乐。因此练指发的练习应首先解决演奏方法的问题，解除心理上的恐惧做到心理上与生理上的“松弛”使学生在奏出优美声音时提高其练习兴趣，提高他们的钢琴演奏技术水平，为琴童的美好未来着想。
从哈农练指发中获得钢琴技术的提高，首先应解决的是手臂的自然 起落，连奏时在连奏的开始音将手臂从高处落下，将手臂的重量传至要演奏的手指，连奏的最后一音时手臂抬起，连奏中手背、手腕、手臂应克服上下颠簸的动作，时前臂手腕手背随音乐的起伏而左右平移。非连奏单音应有一次手臂落下抬起的动作。演奏中掌关节尽量打开，时手指高高抬起，以掌关节为轴快速的落下，即从掌关节出发的抬起和降落的手指挥动。让每一个动作简单而干练，稳健而又踏实（即通常人们所说的“抓键”）没有多余的动作，演奏动作尽量做到即省又准确。这样获得的声音圆润饱满，生动而又有表现力，不至于使声音过于拖沓，指尖粘连而出现不协和音。不少学生在演奏时不仅让人听到那些不干净的钢琴声，更能听见手指触键、琴键与键盘底部相接触，击弦机顶杆与小槌接触发出的撞击声（即上方泛音）这就是触键动作不正确、不干练、下键速度不够造成的。
其次，应使练习者不断体会动作与声音的关系，提高学习者耳朵的灵敏性和对手的动作的控制能力。这就要求施教者本身有较高的演奏水平，能正确地为学生做出示范，并能正确地分解其动作，使学生不仅能模仿其动作，还能领悟动作与声音的关系，使之较快的把握演奏技术。
四、哈农不仅是训练学生动作的练习，它虽然属于解决钢琴技术困难而写下的练习曲集，但它同时也能使练习者得到钢琴表现，音程听辩、钢琴音乐思维、学生意志力、创造性等诸多方面的培养，因此辅导学生练习哈农练指法，不仅要求教师正确地指导学生克服技术上的困难，还要以长远的眼光培养学生诸多方面的素质，以期获得更多的训练价值. 一步：哈农1-20条连奏 为这个练习我专门做了1-20条的省略版，这样就不会让学生在练习的过程中有翻谱的动作。我的要求是一气呵成，开始是用“高抬指快速触键”的方式慢练。在触键动作都符合要求后再加快速度，直到能够做到音色均匀、很清晰、很轻松的完成后，就变换一种触键方式继续按照从慢至快的练习，直至把基本的触键方式在哈农1-20条上都熟练的掌握好。开始练习时由于耐力问题，你可能练习到第8条至第10条会有很疲劳的感觉（我把这种情况称为耐力临界点，这个点是因人而异的），记住，不要停下来，坚持下去就会感觉又有了新的力量，直到把20首都练习完成。这种练习要求每天至少一遍，有时间的话最好是三遍，上午一遍，中午一遍，晚上一遍，每天每遍都用不同的触键方法。
第一步的练习时间将会持续将近一年的时间，在这个过程中，你会收到意想不到的效果。
第二步：每条在12个调上跑完 这个练习开始时会很别扭，因为大指和小指不断的要上黑键，黑白键有高有低，一定要控制好手腕的平稳，特别要关注大指的主动性。由于调式的关系，经常会遇见要弹奏两个黑键之间夹缝的情况，记住，一定要做到准确、扎实，不要一味的图快，讲究质量是首位的，音色的均匀是这种练习的重中之重。1-20条都能够在 12个调上很轻松的跑动，这时你的手指力度、弹性和耐力都已经产生了质的飞跃。
第三步：1-20条双手不同触键方法 第三步的练习主要是学会快速变换触键方式的能力，开始时，你可以一遍只换两种触键方式，如前10条是“高抬指快速触键”，后10条是“低指位快速触键”，然后再逐渐加上“非连音触键”等等，最后是两条一种触键方式。我经常教学中会用上行一种触键，下行又是一种触键，然后是左手一种触键方式，右手另一种触键方式，例如：左手用“指尖跳音触键”，右手用“连音触键”。这样的练习很有意思，让你体会不同的触键而产生的不同音色带来的美感。这个时候你就可以进行第二阶段的练习了，也在这个时候，由于你触键方法的丰富，对乐曲情感的表达能力将会不可同日而语了。
发表评论
◎欢迎参与讨论，请在这里发表您的看法、交流您的观点。