1. 教前调整，合理设置课程，调整教学内容 高师院校要根据教育的不断发展及中小学的舞蹈教育要求，制定切实可行的教学目标与方向，让学生开拓思维、开阔眼界，发挥自己潜在的创造力和想象力，使他们成为具有新时代精神的创造型人才。教材的编排要根据中小学舞蹈教育的特点，教材内容要突出创编舞蹈的重点，既便于今后教学，又能充分培养学生的创造性素质，为今后的舞蹈创作打好基础。教学内容应遵循循序渐进的原则，各年级由易到难进行编排。在有条件的情况下，在编写教材的同时还可以出与教材内容相关的光盘及参考书，便于学生系统、规范地学习。在各类舞蹈课程内容的编排中，应让学生尽可能地了解、学习各种舞蹈风格的典型素材，尽可能帮助学生进行舞蹈创编素材的积累，这样，课程与课程之间，以及整个教学体系才能紧密联系、互为补充。另外，调整教学培养计划，第一年打牢基础，可设芭蕾基训或者中国古典舞基训、中国古典舞身韵训练、舞蹈基础理论与鉴赏、中外优秀儿童舞蹈创编作品赏析;第二年以中国民间舞为教学重点，包括具有当地特色的民间舞，并对优秀作品进行赏析;第三年以现代舞、儿童舞蹈创编为教学重点;第四年以实习为主，重点放在儿童舞蹈的创编上，通过实习，学以致用。 2.教中改进，以创编意识和能力培养为核心 在舞蹈教学中，启发式教学占有不可替代的位置。导入新课时应激发学生的兴趣，教师介绍学习各种舞种的背景资料，结合提问的方式，让学生与教师互动，激发学生学习的兴趣，让学生快速地进入学习状态，从而深刻理解各舞种的渊源与发展概况，使其内容不脱离生活，激发其想象与创编舞蹈动作的能力。如在导入芭蕾基训新课时，教师可以简要地介绍芭蕾舞的发展史、经典舞剧，包括舞剧中经久不衰的芭蕾舞段，促使学生深刻理解芭蕾舞的历史渊源与发展，为新时代创编理念的形成打下坚实基础;在学习民间舞的时候，可以让课堂舞蹈场景还原民间舞原生态场面，借用其中的游戏方式导入新课舞蹈内容的学习，使其具有地域性与趣味性;讲解动作时，教师以生动形象、简单易懂的语言为主;在课堂总结时，教师要多启发学生，鼓励学生课后自己进行创编，使学生养成习惯，积极主动地发挥自己的潜力，也就是我们通常所说的用脑子舞蹈。 在编创课的教学中，通过启发，激发学生的创作动机，使他们在毫无压力、愉快的学习氛围中去发现自我、表现自我，敢于发表独特见解，养成探究的习惯。在教学过程中，教师要善于观察学生在学习时的心理变化，并根据学生的实际学习效果不断开导、启发，改进教学方法及练习方式，进而增强学生创编的积极性。教师也可以将学生分组轮流进行创编作业练习，让学生互相观摩、互相纠错、互相促进。学生熟练掌握基础知识时，教师可以引导学生根据自己对生活的理解，用自己的舞蹈语言表达所学到的动作，进而学会思考、有意识地进行舞蹈组合创编。在赏析优秀经典舞蹈作品时，教师可以引导学生分析作品的主题、结构、动作、表现手法等，引导学生主动去思考舞蹈的创编过程，为少儿舞蹈创编奠定坚实基础。
3.教后维持，强化创编实践 高师院校应当重视舞蹈专业学生的后续教育，应与中小学紧密联系，建立见习、实习基地、经常性地进行实践教学。要使学生具有符合新时代要求的中小学舞蹈教师的能力，通过学校的课堂教学及各项文艺演出是远远不够的，只有把课堂教学的知识直接运用到实际教学中去，通过不断的教学实践、不断的创作实践、不断地组织学生参加各种演出和比赛，才能不断提高学生的舞蹈创编能力，激发学生的潜在创新力。在实践中，学生通过运用学校里所学的舞蹈创编知识和技巧，根据实地沟通和了解少儿真正的心理和想法，然后进行少儿舞蹈作品创编，通过不断实际创编、排练去思考自己真正所需要的创编能力，然后回到学校有针对性地进行学习。与此同时，老师要积极对学生实习中编创的节目给予指导和启发，及时解决学生编排节目中出现的问题，这样才能不断提高学生自身素质和舞蹈创编的能力。
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