音乐欣赏能力的培养不是一朝一夕就能养成的，它是一个积累的过程，每个欣赏者都会从自身的不同需要或喜好的角度出发，去欣赏音乐，一般来说有以下几个方面。
（1）从音乐学角度欣赏。欣赏者欲了解的是音乐流派和不同时期音乐作品的个性与共性，作者和时代背景，作者的创作个性，音乐的民族特征。
（2）从音乐特征角度欣赏。欣赏都欲了解的是音乐语言要素，即旋律、节奏与节拍、调式与调性，速度与力度、音区与音色、和声、复调、结构--曲式、体裁、乐器常识等。
（3）从表演形式角度欣赏。欣赏者欲了解的是得种器乐，如：管弦乐、弦乐器，打击乐器、键盘乐器，独奏、重奏、齐奏、合奏；声乐：男、女高音、中音、低音，独唱、对唱、齐唱、重唱、轮唱、领唱、合唱等等。
（4）从音乐题材欣赏。欣赏者欲了解的是篇幅较大，结构完整，音域宽广，技巧复杂，极富抒情性或戏剧性的唱段，表现主人公内心活动的独唱曲、宣叙调、朗诵调、圆舞曲、进行曲等等。
（5）综合的欣赏。欣赏者结合以上四个方面的内容进行综合欣赏，特别是通过音响的重放对音乐的欣赏时，可采用综合欣赏的方法。在欣赏时可根据不同题材的音乐，或不同的录音效果结合上述四点去有重点的欣赏，从而对器材的品质进行评价。
聆听是欣赏音乐的关健所在，也许音响爱好者在欣赏一些如交响乐等音乐时，可能会说听不懂或不感兴趣，可先在了解音乐作品创作者的时代背景或创作动机的基础上，多次聆听，从中会细细地品出音乐创作者所表达的思想内容，激发自己情感上的流露，并与音乐产生心灵上的交流，这样慢慢地就会产生兴趣，并培养出一个良好的欣赏习惯和欣赏能力。
不同类型的音乐，有着不同的欣赏方法。一些资深的音响发烧友喜欢用交响乐去试听评价音响器材重放声的品质，但一般欣赏者大都不太喜欢听交响乐，他们说交响乐太难懂了，这里以交响乐为例，介绍交响乐的欣赏方法。
交响乐一般可从乐器演奏特征，结构特征，体裁特征等多个方面欣赏。通常所说的交响乐实际上包括：交响曲、交响诗（交响音画、交响画、交响素描、交响图景、交响叙事诗、交响童话、交响幻想曲等均属于此类）交响序曲、交响组曲等。
1. 乐器演奏特征
现代西洋管弦乐队到19世纪末才形成我们现在看到的配置。管弦乐队的组成，以乐器的物质构成、发音原理的不同而分为四组：弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。每组乐器各有搭配，形成一个多声部的可以独立而又音色相近的体系。
（1）弓弦乐器组：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴。小提琴--音色优美华丽、音域宽广，技巧性强，表现力丰富，有“乐器之后”的传说。在乐队中，第一小提琴常常演奏乐曲的主旋律声部；第二小提琴则常和第一小提琴相伴，烘托或呼应，使第一小提琴更加丰满而富于表现力。中提琴--音色浑厚、圆润、柔和。大提琴-琴身以支柱支地，常坐着演奏，音色浑厚、饱满、丰富，表现力强。低音大提琴--弦乐器中体积最大、音域最低，其声音响亮而有共鸣，可以拉弦、敲弦、拨弦。
（2）木管乐器组：长笛、双簧管、单簧管、大管。长笛发音清脆、甜美，既能吹奏抒情的旋律，又能吹奏欢快活泼的旋律，极富于田园风光和抒情段落的描述，如《彼得与狼》中的小鸟。双簧管--音色独特，低音区凄凉而豪放，中音区柔美缠绵，高音区挺直悲切，由于音色酷似牧笛，所以可以使听众产生淳朴乡村景象的遐想，常在田园风味的乐曲中担任重要的角色。单簧管--俗称黑管力度变化上为木管之最，可以呈现最强奏与最弱奏所形成的强烈对比，使后者如前者的回声。大管又称“巴松”，音色深沉、丰满、浑厚，为木管组乐器中音域最低的乐器，适于某些戏剧性的表现。 ?
（3）铜管乐器组：小号、圆号、长号、大号。小号-高音铜管乐器，音响高亢、嘹亮、锐利、极富表现力，适于表现雄伟、庄严、喜庆、凯旋、胜利等情绪的音乐，可以加上弱音器使用。圆号又称“法国号”，中音铜管乐器，音域宽广，音色高雅、富有诗意与神秘般的温柔。既能演奏旋律，又能配和声，常以安静的气息、悠长的旋律来描述自然景象。长号又称“拉管”有中音、次中音、低音之分，音色雄壮、辉煌。既能奏出气势雄浑、庄严的音响，又能奏出如歌、温柔细腻的曲调。不用长号的乐队叫“小交响乐队”。大号又称“抱号”， 为铜管组乐器中音域最低的乐器，音色浑厚，音响粗重，主要吹奏和弦低音和节奏性的音响。
（4）打击乐器组：分为有固定音高与无固定音高的打击乐两类。有固定音高的打击乐器--定音鼓、钟琴、木琴、排钟、钢片琴等；无固定音高的打击乐器-大鼓、小鼓、钹、三角铁、响板、大锣等。
（5）其它：钢琴（键盘乐器） 表现手法丰富，几乎可以演奏各种情绪、色彩的音乐，音量上可以奏出极大的层次变化，音域极为宽广。演奏时气势宏伟，音响丰满。竖琴（拨弦乐器）音色清脆明亮，充满诗情画意，可以自如地演奏音阶及音程的跳音、双音，演奏以和弦或以琶音为基础的音乐时，效果尤为突出。
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