国画也是我们国粹的组成部分，相比区区600年历史的油画艺术，中国画的历史实在是太过悠久了。作为我们传承了几千年的传统文化艺术，国画如果得不到普及发展的确是说不过去。
2000多年前的春秋战国，已然最为著名《御龙图》帛画。这些丝织品上早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。当然，在这之前还有原始岩画和彩陶画。为何说“书画同源”，大概就是因为其精髓都在线条艺术方面吧。
自从徐悲鸿、林风眠和刘海粟他们从西方引进了油画艺术之后，素描训练也就成了中国现代美术教育体系的基础课程。现在就算是国画专业的学生，大多也要经过一些素描训练，由此引发了很大争议。包括陈丹青在内的诸多书画名家都对以素描为美术基础学科的教学模式提出了异议，但是至今并无多少改变。
国画的普及为什么越来越困难？只有找到普及国画困难的原因所在，才能找到普及国画的解决办法。
首先就是因为现在的美术专业招生现状造成的结果看看各省的美术专业联考，不外乎就是素描、速写和色彩这“老三样”，最大的变化不过是把素描写生改成了统一的图片素材罢了。在这样的招生模式下，还谈什么普及国画？！
虽然中国美院等艺术院校也还开设了国画专业，但是失去了广泛的招生基础，其影响力和普及程度可想而知。
其次就是学习国画的难度相对要大得多客观的说，国画称得上是一个博大的文化体系。从审美理念上看，诗意、意境、神韵，才是国画的本质。齐白石关于国画的美学意境通俗的说过：太似则媚俗，不似则欺世，似与不似之间方为妙。
从创作技法上看，线条、笔墨、意境是国画的核心。此外，国画是不能丢掉书法而单独称其为艺术的，如果没有好的书法，就不能成为一幅成功的国画作品。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
而这些，都是西方绘画很难达到的境界。相比之下，国画的学习难度确实要比西方绘画更大一些。
既然如此，普及国画的方向也就不难找到了。
现在国家对传统文化的普及越来越重视，学校教育也应该开设一些国画方面的课程，只有从小耳濡目染，方有可能真正唤起对国画的学习兴趣。这才是普及国画的基础。
另外，还需要调整美术专业的招生模式，应该给擅长国画的考生更多机会。当然，这不是一个简单的问题，或者说并非短时间能调整过来的现状。
以上也只是惊龙轩一点个人看法，希望和大家一起交流探讨。谢谢！
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