我感觉到在学校中开展艺术课似乎有一定的难度。首先是学生家庭的原因。在农村家长一般都比较在乎主科的成绩,而对于音乐之类的学科,他们是认为可有可无,就更别说会像城里的家长那样,大投资地给小孩报这个那个的艺术班了。二则是由于学生的原因,他们是因为家长的不重视,所以也认为音乐科的学习并不重要。所以,如果我不想让自己付出的劳动换来“竹篮打水”的后果,那就一定得想办法提高学生学习音乐的兴趣。于是我通过努力地学习、了解,听课和与相关同行、专家之间的相互交流,最终,采用了卡尔·奥尔夫的节奏教学法来引起学生学习音乐的兴趣。奥尔夫同时强调节奏,并利用身体的各个部位去做声势。因为卡尔·奥尔夫认为:“音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在,旋律则不可能脱离节奏而存在。节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。”所以我觉得,奥尔夫先生的这一观点非常地适合我们农村小学的学生,在本学期教学中我就本着卡尔·奥尔夫先生的这一观点,把节奏作为音乐的第一要素对学生进行教学。
如何培养较好的音乐鉴赏能力？
音乐，是一门源于生活的艺术
想要提高自己的音乐鉴赏能力，我有以下的几点建议：
音乐欣赏要先广后深兴趣是持续坚持一件事情的前提，在刚刚开始系统化的鉴赏音乐时，先从自己感兴趣的音乐类别入手，寻找与之相近的风格，扩大自己所欣赏音乐的种类，再逐步提升自己鉴赏音乐的深度。
鉴赏音乐并不是一味地只听古典音乐，现在的流行音乐虽然结构较为简单，但是更加平易近人，有的经常听流行音乐的人，在刚刚听到一首新歌的时候，第一句刚刚唱完，他就能反映出接下来的一句大概是什么轮廓，这就是自己的耳朵对于音乐的规律已经有了一定的认知。在培养这种认知方面，流行音乐远比古典音乐更有效果。
等鉴赏能力有了一定的成长，接触到大量古典音乐以后，你会发现很多流行音乐都有着古典音乐的经典元素，这种探索发现也是很有意思的一件事情。（比如帕赫贝尔的《卡农》的和声进行会经常出现在流行音乐中。）
像看电影一样地听音乐刚刚接触古典音乐，不要把它想得是一个非常高深莫测的东西。其实，音乐就是表达的生活，每一首音乐都有着背后的故事。
先从知名的音乐作品开始，一边聆听，一边去了解这首作品表达的主要内容、创作背景、作曲家当时的生活状态。你会发现，音乐的画面感会逐步在你面前展开。每一个音符都能变化成具体的画面，将故事演绎出来，仿佛是在看一部电影。
比如《邀舞》，高低音声部完美演绎了一位绅士和一位女士的对话。从一开始男士邀请女士跳舞，一人一句互相交谈，再到高潮部分高低音交织在一起，仿佛两人偏偏起舞。
不要太早地学术化 我坚信先有音乐，再有理论的说法，音乐理论是前人对于好的音乐产生规律的总结。过早的接触理论会让你迅速失去听音乐的乐趣。
了解理论最恰当的时机，是在你已经能够分辨每一种乐器在一部音乐电影中所担任的角色以后。这个时候，对音乐理论进行补充，能够帮助你更清晰的了解整首音乐的构架和和声组成。这时的你就能发现每个作曲家独特的风格，一个派别的写作手法，甚至是音乐之间的相互借鉴和抄袭。
尽量选择好的音源欣赏音乐主要依靠的是听觉，品质不佳的音源和播放设备会抹杀掉很多精彩的细节，比如很短的修饰音、声音强弱的略微变化、声场的大小（简单的说，就是每一个乐器所在的物理位置），让整首音乐模糊不清。所以在欣赏音乐是，最后选择正规的高品质音频和达标的播放设备。