要回答这个问题，首先，必须要搞清楚什么是书法?什么是诗词。
书法以中国方块汉字为载体，通过在书写过程中，利用字体笔划的轻重、缓疾、转折关系，整体的章法布局、字体本身的间架结构，以及文字本身的文化内涵，再加上自己的个性，制造出一种美感，节奏感，韵律感，起到给欣赏者一种审美享受的作用。书法是书法家的心迹流露。如果把书法仅仅认为是写字，那就大错特错。
诗词从远古音乐中衍生而来，跟音乐关系密切。诗词作者创作时，通过组合字词而造句，注重把控内在韵律，而达到造境目的，最终，让诗词成为既有个性化，又有时代性的智慧，经验，甚至理想和寓言的一部分。诗词是人们精神领域的财富。
书法和诗词是中国很传统的，也是具备很高独创性的文化结晶。
经过历史的大浪淘沙，在中国书法和诗词史上，能留传下来的，都是精华。
从王羲之到欧阳询，到颜真聊柳公权，到苏轼黄庭坚，到赵孟頫到徐渭，到吴昌硕到近代于右任……
他们为什么能把书法推向高峰，开辟一代风向?很重要的原因是，他们能融汇贯通，把前辈的书法研究透彻，找到前辈没有想到的和做到的，然后通过自己大量摸索和实践，闯出了一条属于自己的风格。用一句话来说，他们是在前人的法度之内寻求创新。他的创新就是他的成就，也是他的与众不同之处，更是他对书法的发展做出的历史贡献。这个贡献是独一无二的，具有不可替代性。
诗词的创新在本质上跟书法一样。都是在传统框架内寻求突破和创新，延续其生命力，找到一条新的表现路数。
书法和诗词都是精神性创造，跟物质关系不大，作者的创造环境也很关键。没有好的环境很难有所作为。
先贤生活的时代不像现代社会有这么多的物质诱惑，而且，很多先贤衣食无忧，纯粹把书法或诗词当作精神追求，并不指望它们能带来物质享受。所以，他们可以静心凝神，追求真正地艺术生活。