为什么说学前儿童音乐教育必须以音乐审美能力的培养为目？

我个人觉得应该按孩子的喜好来培养兴趣，不要太早给孩子压力了

音乐能够给孩子们带来快乐带来梦想能够开拓孩子们的视野能够挖掘美丽的存在

宝宝有这爱好，学起来才认真吧

设计师怎样培养、提高审美？

  设计师。这个职业应该选择学生。一个孩子从小到大学学习专业前，会有一些性格特点反映出来。而设计师的性格应该满足两点：1，与别人不同。他她追求个性的东西和人生状态，不愿意跟大家一样。表现在看问题、发表意见、穿着、爱好等所有可以表现出来的个人的状态。
  有这样性格的人，在培养中只要告诉他她行业规范和技能标准、技巧就可以了。因为，设计师最重要又最难学习的“创造/创新”性不用刻意去强调。他她可能比你还好。2，完美主义者。他她从小时候就不愿意将就。他她的衣裳、食物、用具，他她的说话、做事、爱好/玩儿在有条件的情况下一定要比别人的好。
  尤其是做事。如果条件不具备，宁可不做。玩儿不好，就不再玩儿了。这样的孩子做设计师，只要开阔他她的视野，让他她看到，他她做出来就比别人强。很年轻就可能超过老师。所以，有这两种性格的孩子培养设计师会事半功倍，会成才早，成就大。不是如何培养、提高的问题，而是如何选择的问题。
  就是说，不是所有的人都能培养成设计师，尤其是好设计师。

培养审美这个不是一日之功就能培养起来的，而是通过大量得看跟练习去分析好的作品带来的能力。如果楼主不会分析作品，其实看并没有什么实质性的效果，还是很容易忘记的。我觉得楼主提升审美的话，一方面看，另一方面要学会去分析作品。这样进步才会变得非常的明显的哦。

  什么是美？先拨开道德、哲学、宗教、生活、人性一类的东西不谈，从形式上来说，我认为美是一种愉悦，是注意力的移动，是神经的张弛。有张有弛为美。这种张弛可以来自物体的颜色——色泽艳丽为张，色泽柔和为驰；可以来自与自身的相关性——相似为张，无关为驰；可以来自节奏的快慢——节奏快为张，节奏舒缓为驰；可以来自对比——对比强烈为张，对比弱为驰……美，像是琴师的手，拨动着每一根神经。
  如果美可以外化，神经可以发出声音的话，当我们觉得美的瞬间，神经一定在演奏一首动人的交响。如果仅是提高“审”美，就是提高自己感受的敏感性。用心体会每个元素是怎样拨动我们的神经，积累这种感受，以便在下次遇到的时候可以更快、更敏锐地察觉到这个感受。
  每个元素之间都有着一种隐秘的联系。元素包含：距离、颜色、纹理、大小、线条的方向等一切可以引起你注意力改变的东西（可以引起注意力改变的东西太多了，诗歌里，每个字都是一次注意力的改变；音乐里，节奏的快慢，声音的高低，乐器的变化；电影里，镜头的变换，情节快慢；还有笑话，很多笑话都是利用了注意力的突然改变；美食中的食物口感，香味，酸甜苦辣）。
  如何提高？以点为例（因为点最简单）：在一张白纸上画上两个个点，仔细去感受你的视线和注意力是怎么在这两个点之间游移。如果把这两个点移得近一点，感受一样吗？如果把其中一个点变大一点呢？如果两个点有自己的纹理？如果两个点有不同的颜色？即便是单单改变“距离”这一个量，有无数种的可能改变，就有无数种感受需要我们用心去体验（从中可见艺术的无穷变幻和未知的魅力)。
  在视觉领域来说，理性只能做到指引，不能替代感受的过程（因为理性是文字，文字和图像不同，就像不能用文字解释音乐一样）。拿均衡理性中说到的艺术规律之一。不过我们可以借助理性的帮助。初学者可以简化元素，从三大构成中最简单的元素开始体会，像刚才说的两个点的距离（甚至一个点的位置），两种色彩，大小等。
  然后逐渐加大难度，距离+色彩，色彩+大小等。这其中，欣赏大师作品最好同时进行，否则可能会觉得枯燥。在欣赏大师作品时不需要全懂（给自己太大压力也不好），欣赏自己能欣赏的部分就好。而大师之所以为大师，并不仅仅因为在形式给人的愉悦，而在于其他方面，当然形式是基础，具体什么我也说不太清，比较空泛说说，大概指人文精神、哲学、社会学各类学科的相互关联吧。
  而如果要把审美运用到设计中，则需要积累和记忆，以便再现这样的感受。记得什么样的情景可以引出这样的感受。需要体现一种感受的时候，脑海里有关于这种感受的一个记忆库，可以随时调用。