古诗词描绘画面的技巧一般是名+动+名，如“一行白鹭上青天”，有的是名+名+名，如“水村山郭酒旗风”，“桃花流水鳜鱼肥”。技巧很多，不一而足。
为什么相比西方绘画，中国古代文人画感觉很少注重对光线的表现？
中国是表现艺术的定义我个人认同，不求形似求神似的绘画理念，我不完全认可，也就是认可是有前提的。形和神是互为表里的，神是内在的东西，形是外在外表的东西，以形传神的观点，是古今中外文学艺术都认可的，包括国画，既然如此，”不求形似求神似”和“妙在似与不似之间”的观点是有应该质疑的地方。因为，表现内在的神要靠外在的形来表现的，形的不似（且不说完全象），神又怎么传？有人直骂是没本事画得象的借口，对此我还真有点认同。
言归正传吧。国画是表现艺术，用线条造型为主，所以不讲光影情有可有，西画是再现艺术，讲光景是为更真实地再现对象原貌，也没有错，这都是因各自目标而釆用不同的表现技法！但就不能说国画不讲光影而用线条描绘对象就可以不求形似，白描画就是典型用线造型的国画画种，它没说不象的，古代近代在药用植物‘辩认书中，都用白描画的，你能说它不象，那是要人命的，它的象，是因为抓住了植物的典型特征，能表现植物和别的植物特别是容易混淆植物的区别的特征。所以，国画观念中的“不求形似求神似”，应该这么界定，不求形似指的是画的东西不一定和原物一模一样，而是要求基本相似的前提下抓住对象的最本质的特征，这本质特征就是描画的对象的神。古代文人画富含哲理，值得推崇，但他们的画功大多有问题也应该正视，不能回避，更不能出现有人既想出名又不肯下苦功练画，打着文人画的旗号钴名钓誉成为世风，这要不得！
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