欣赏音乐是音乐教学的重要内容,也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。通过欣赏教学，能激发学生对音乐的兴趣，扩大学生的音乐视野，提高学生音乐的感受力，发展学生的想象力，提高学生理解音乐的能力，从而达到培养学生具有初步的审美能力和情感的目的。
古希腊哲学家柏拉图曾经说过：“我们一向对身体用体育，对心灵用音乐。”可见，音乐艺术除了审美功能外，其初衷是让心灵受到真善美的陶冶和升华。而音乐欣赏是培养学生音乐审美能力的重要途径和手段，是音乐教育必不可少的组成部分。
目前，音乐欣赏教学尚未引起足够的重视 ，在教学上，大多数教师冗长乏味地讲解作品，播放音乐，学生被动接受教学。
中学生由于受环境的影响对音乐知识积累不多，在被动接受不熟悉的音乐作品同时，难免会产生迷茫，对音乐产生厌倦。于是欣赏的兴趣就会大大降低，欣赏教学就难以达到预期的目的，这有悖于音乐教学之初衷。我认为在欣赏教学中，应采用多种途径和方法，让学生主动参与进来。
从而达到感受美，理解美，创造美的目的，下面谈谈如何培养农村小学音乐欣赏中的审美情感的几点看法。
一：音乐课要创设优美的情境，营造优美的氛围“音乐课的课前引入是个关键的环节，设境”就是根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境。
通过情境的创设，学生的视觉和听觉都被调动起来，达到如临其境、如见其景、置身于情境之中的地步。不仅学生营造了一个美的学习氛围，也使一堂课有了一个好的开端。如：可用故事导入法，小学生都有一个普遍倾向，那就是爱听故事。针对这个特点，教师可在倾听乐曲前讲述关于这首乐曲的奇闻佚事等吸引学生注意力。
再者也可用视觉冲击法，用视觉感官的内容（动画片、影视片段、生动的图片等）激发学生的学习兴趣，吸引学生的学习注意力。
二、引导学生在鉴赏中感受美
欣赏音乐就是以学生的聆听为主要手段，需要学生具有一定的声音感觉能力。
如：感受声音的高低、长短、强弱及音乐变化的能力。一般的，学生都具有这种能力。但是，对音乐的旋律、节奏、调式、力度、和声织体、等，学生就不一定具备，所以要求学生由浅入深，循序渐进地对音乐进行欣赏、感受，从而逐步培养学生对音乐的听觉感受能力，同时也是在培养音乐审美能力。
此外，音乐教材中的作品大部分都是古今中外优秀的音乐作品,对学生而言,有一定的距离。因此,我们可以从课外补充一些思想性、艺术性较强,学生喜爱的能体现时代精神的作品去组织教学,同样可以提高学生的学习兴趣,扩大学生的视野，此外，在音乐教学中,引导学生在感受和理解的基础上,演唱歌曲,扮演角色,引导应该用什么样的情绪、声音、形式来演唱,用什么乐器来伴奏,才能使歌曲表现得更加完美等问题,在教学中多让学生参加各种音乐活动与练习,使孩子们受到美的熏陶,培养他们才干，让学生理解音乐美,提高学生的审美能力。
三、培养学生的审美想象力及创造力
1、营造民主、自由、宽松的情绪氛围，充分发挥儿童想象力。??? 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。音乐是情感艺术，儿童的想象力正是借助情感得以伸张。
常言道：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，兴趣是最好的老师，兴趣是创造的前提。??? 教师如果不注意调动儿童的欣赏兴趣，采用讲解、说教的方法，那么收效是微乎其微的。课堂中会出现沉闷、厌烦的课堂气氛，或者是停留在肤浅的表现层次上，那么创造意识更是无从培养。
??? 儿童的情趣一旦调动起来，欣赏的兴趣就会大大增强，个性表现充分，迸发出创造潜能。在组织欣赏《黄河大合唱》时，一改传统的“秧田”式的课桌排放形式，将桌椅排放成黄河的“几”字形流程图，课桌在里，座椅在外，并撤掉讲台。教师可在半包围的中间引导活动，既拉近了师生间的距离，又不妨碍教师操作各种教学设备。
学生一走进教室，变形的座位引起了大家的注意，他们在思索：为何要如此排座位呢？今天欣赏什么呢？教师请同学在“几”字外面的椅子上就坐。这样以来，无论是看学生还是看课桌都是“几”。上课了，老师的第一个问题就是：请大家看，今天我们的座位像那一个汉字？同学们说出了“几”字。
又问：在我国的河流中，那一条河的流程图呈“几”字形？由于在初中历史中已学过关于黄河的知识，同学们很快说出是黄河的流程图。同学们很快进入了角色，很容易联想到自己是黄河里的浪花一朵，联想到自己是黄河的儿女。由此可见，要使学生积极的参与，只有教师正确树立学生主体地位，做学生的向导和引路人，给学生一个“心理自由”的氛围和自发表现的空间，才能激发学生潜在的创造力，使他成为学习的主人。
2、开展综合活动，让学生在音乐欣赏中“动”起来。
在音乐听赏过程中，可以让学生一边听一边作出身体反应，有节拍感、韵律感；一边听一边随音乐指挥；一边听一边模仿演奏，听到什么乐器主奏，相应地模仿某种乐器演奏姿势；一边听，一边轻声地哼唱主旋律；一边听一边用节奏乐器敲击，也可以每人用一双筷子来随乐击打，这样的效果非常独特；一边听一边用纱巾来舞动，随音乐的变化而变换动作；一边听音乐一边诗歌朗诵，也可以为诗朗诵的学生配乐；在音乐欣赏中，也可以通过一些美术活动，如要欣赏的是作曲家从绘画中引发的灵感而创作的两首乐曲。
就可以引导学生欣赏完两首乐曲后，笔者给学生出示了一幅画，请同学们将这幅画用声音表现出来。要求大家以组为单位讨论后再表现出来。如此，我把图画、欣赏、语言、形体与创造、表现融为了一体， 不仅陶冶了学生情操，发展了学生的创造思维，加深了学生对作品的理解，同时也为学生人人参与，积极创造音乐提供了充裕的空间。
四、培养学生的审美评价能力
古往今来，在音乐作品中，总是真善美与假恶丑的相比较而存在，相斗争而发展，正因为如此，如果老师不加以好好引导，有很多学生就会美丑不会，善恶不辩，正邪不明，文野不清。在小学音乐教学中，提高学生的音乐审美评价是非常重要的。
审美能力的培养，在于教师要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣,。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的，因为这是衡量音乐作品的社会价值及艺术价值的基础。
比如在欣赏中学生懂得了慷慨激昂催人奋进的《义勇军进行曲》，它表现中华民族人民团结一心、为建设现代化社会主义强国和实现共产主义明天而奋勇前进的磅礴气势和必胜信念，革命传统歌曲中有强烈思想性。其效果比枯燥呆板的理论说教更具有感染力和趣味性，作为培养新一代社会道德规范的渠道来研究，从中探索音乐育入的息好的途径，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
在音乐欣赏教学中，如果老师的地位“至高无上”，一味要求学生跟着老师的思维转，这样就束缚了学生的思想和创造性才能。因为我们的教学目的不仅仅是给学生知识，拓宽学生的视野，提高鉴赏能力，在欣赏过程中去探索、寻找、发现音乐的美，同时要培养学生独立分析作品、欣赏作品和评价作品的能力。
音乐评论需要勇气,教师应给学生足够的勇气。让学生明白错误才是成熟的起点。这样每一位学生都敢于对作品说出看法，提出不同的意见，让他们按照自己意愿对作品进行艺术评价，把评价当作快乐的事。在教学中，我采用了中央电视台《实话实说》这个栏目的形式，首先实话实说就给学生提供了发表自己评价、感受作品的勇气，所以：在课堂上，每一小组展示表演之后，我们都要进行自我评价、他人评价和教师总结,自我评价主要是由自己小组成员进行设计理念的介绍；他人评价是由观看表演的同学们发现他们的优点以及不足；最后教师进行总结。
这样既能够让学生对自己有所认识，也能够通过他人对自己的评价，以便于自己发挥自己的优点，吸取别人的优点，从而改善自己的不足，能够更好的投入到学习中去，最终有效地进入音乐审美状态,
音乐教育以审美为核心，我们应该遵循学生年龄和情感发展的特点，应该创设情境，营造良好的音乐欣赏范围，利用多媒体进行教学，开展各种综合活动，丰富情感体验，让学生的情感在音乐欣赏中升华。
如何培养小学生在音乐教学中的审美意识 优先出
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