幼儿美术教育是培养人的一种有目的的社会活动，教育对人类已有知识经验、科学文化进行保存、承传、改造、创新，从而促进人类发展，推动社会进步。人的培养是教育的中心，任何教育都围绕着这一中心，美术教育也不例外。对幼儿美术活动性质和发生的认识，只是为教育的有效进行奠定了理论基础和实践的前提条件。在一定程度上，幼儿造型游戏需要基本造型规则、美的规则的建立和遵守，这些规则的建立、遵守需要教育者的干预和指导，使其逐步上升为培养人的艺术活动、审美教育活动。只有将游戏和教育有效结合，游戏才能成为有教育意义的载体，才能促进幼儿的健康发展。从这个意义上讲，幼儿美术教育应依据《纲要》精神，在正确理解幼儿艺术教育目标、要求基础上，从教育对象自身特点出发，创设良好的环境，提供丰富多彩的工具材料，不断激发幼儿造型欲望，提高幼儿美术兴趣，培养其初步审美能力。其过程是，幼儿以游戏的方式借助工具材料、绘画符号、造型手段反映客观现实和自我，教师有目的、有组织、有计划地运用美的规则进行适宜干预和指导，逐步使幼儿建立和遵守美的规则，开启心智、获得美感和创造意识。其宗旨是，以提高幼儿的基本素质和生活质量为基本取向，是一种以人为本的、可持续发展的教育活动，并为未来教育奠定良好基础。
重新审视幼儿美术教育，可以进一步明确幼儿美术教育的性质：第一，幼儿美术教育是操作教育，没有操作就谈不上美术教育，而且幼儿愉悦性、体验性和技能习得都是在操作中获得的；第二，幼儿美术教育是通过游戏的教育，决不是美术学科教学，没有游戏的幼儿教育是不成功的教育；第三，幼儿美术教育是源于美的教育，是简约的审美教育，幼儿表达性和情感性在美术教育过程中可以得到提升；第四，幼儿美术教育是基本素质教育，它为幼儿的创新意识、实践能力和全面发展，乃至幼儿的未来生活奠定基础。
以上述认识为基础，可形成符合幼儿实际的、富有情感的、可操作的幼儿美术活动指导策略。
（一）满足好奇心
“探索的好奇与欲望是游戏之心脏。”换句话说，幼儿美术活动之源是探索的好奇和“人的本质力量”。随着幼儿年龄的增长、涂鸦经验的不断丰富，强烈的好奇心会驱动幼儿尝试运用各种工具材料进行美术活动，特别是绘画以外的其他造型、搭建等动手活动。“孩子们大量地接触各种类型的原材料，他们在使这些原材料按照自己的设计意图形成各种形状的过程中获得满足。”好奇心和心理满足是兴趣的原动力，也是兴趣形成的基础。幼儿对各种类型工具材料的好奇心得以满足和保护，会使幼儿美术活动积极、愉悦地延续下去，发展为有益的直接兴趣。幼儿的美术活动内容的丰富和形式的多样，需要各种不同类型的物质媒介作基础。活动过程中为幼儿提供多种多样的工具材料是教育者的责任和义务，这是保持和提高幼儿美术兴趣的关键所在。
（二）满足操作的需要
操作是建立在一定物质基础之上的。一切可以利用的美术工具材料、非美术工具材料以及经过处理的无毒、无害的废旧物品、自然物等均可作为幼儿造型的操作材料。
在工具材料的准备与选择上要把握简便易得、经济实用的原则，还要考虑其安全性、经济性、区域性、替代性和易操作性。如石子，在我国大江南北均易取得，它既可作幼儿地上绘画的工具又可作拼摆造型的材料，还可作其他领域的学具或建构活动中的材料；又如随处可见的各种包装箱、废纸盒，大的可通过搭建、重组、涂色进行再造，其造型结果还可创设其他教学活动所需的情境和环境，小的则可通过切割、重构、粘贴等加工手段塑造形象。总之，不同的工具材料满足不同的操作需要，所需的操作技能也不尽相同。所提供的工具材料应尽可能集学、做、玩、启、用为一体，易于激发幼儿的好奇心和操作欲望，也为幼儿空间造型能力和艺术思维的发展奠定良好的基础，充分发挥幼儿的主体性，调动幼儿大胆设想美、尽情表现美、精心照管美的主动性，使幼儿与美术活动融为一体。
必须指出，幼儿美术活动的有效进行确需一定的技能，技能的提高和掌握会使活动更加有效。然而，技能的习得不是通过凭空说教也不是强制灌输的。一方面，幼儿在需要帮助时，教师的指导才最有效；另一方面，幼儿必须有可操作的对象和过程，并在操作过程中逐步获得技能。特别是操作过程中幼儿间的相互模仿和学习也是技能习得的方式之一。在这一过程中逐步形成的知觉—动作技能和经验，会为兴趣的持续发展和能力迁移奠定良好基础。
（三）满足求异和思辨的需要
平淡无奇、一成不变的认知方式和教学方法，不利于幼儿发散性思维和创造意识的发展，也不能满足幼儿的认知需要。经常变换幼儿绘画纸型和画纸颜色以及绘画工具和方法、绘画内容，对幼儿美术兴趣的稳定发展有意想不到的效果；并能帮助幼儿打破原有的思维定势，同时能极大增强幼儿对绘画的兴趣。
（四）满足情感和表达的需要
幼儿美术活动过程自始至终需要情感的参与，可以说幼儿美术活动过程及其作品是幼儿情感律动的产物。在掌握文字书面表达以前，除口头言语外，他们更多的是运用美术形式，借助符号、线条、色彩、以物代物等方式来诠释自己的内心世界，或倾诉自己的快乐，或发泄心中的怨屈，或描述离奇、古怪的白日梦和幻想，或涂抹出连他们自己都不明白的 “图式”而不能自圆其说。对此，他们却乐此不疲，为快乐而灿烂着，为怨屈而诉说着，为白日梦和幻想而兴奋着，为“图式”辩解着，为不能自圆其说而懊悔着，他们不需要一个完满的结果。然而，他们需要“观众”、需要认真“倾听”，因为他们所关注的不仅仅在造型活动本身，画面或造型活动只是一个显现出来的载体，而更多的是情绪体验、情感再现、创造的萌芽，兴趣的延伸。所以，即便是幼儿的无意创造，甚至天方夜谈，教育者也要加以有意指导。
（五）满足迁移的需要。
幼儿美术教育不是美术技能教学，它与专业美术教育有质的区别，它是面向全体幼儿的艺术素养的基础奠定，为的是使幼儿获得初步的观察力和美感直觉，具备一定的创造性、解决问题的能力和艺术思维方式，其要旨在于幼儿全面、健康的发展。
有史为鉴，19世纪末、20世纪初的欧洲，20世纪50年代初的日本非常重视儿童艺术，特别是美术教育，其目的并非造就众多的艺术家或美术家，而是通过艺术教育使儿童学习的兴趣、创造性得以广泛迁移。当初，英国的艺术和手工艺运动对美国的影响就是手工艺事业的开创，尤其是那些与工业密切相关的专门学校手工艺课程的设置，给美国工业的教育带来了极大的当时利益和远期效益。所以，1987年，麻省理工学院院长约翰·朗克尔将手工训练作为普通教育的一个要素提了出来，并在所有的普通学校中逐步推行。在美国幼儿园，倡导者们特别强调恩物与作业能为工业图画教育提供基础，以至伊丽莎白·皮博迪在其《呼吁福禄贝尔的幼儿园》一文中极力证明，幼儿园是一种初级艺术学校，它可以为工业艺术教育打下一个良好的基础。今天看来，其初衷和艺术教育的成效，在当今世界的方方面面充分显现出来，这些国家工业设计的繁荣及制造业的发达无不与此相关。这些给我们的启示是，美术教育能够提供所有儿童都需要的智力训练和程序性操作训练，它是一种人的基本素养教育，并具一定的广泛性和迁移性。
实践中，教育者要认真学习领会 《纲要》基本思想，提高自身的教育理论素养和实践能力，尽快从困惑和误区中走出来，站在 “创设高质量的幼儿教育，促进儿童健康发展”的高度，充分发挥和挖掘幼儿美术教育的特殊功用，使幼儿在多种多样的感受型、表达型和创造型美术教育中获得美感体验及造型能力。
需要进一步明确的是，依据《纲要》精神，幼儿艺术教育既要面向全体，又要注重个体发展，这是《纲要》中艺术领域内容与要求的特色之一。一方面，对极个别确有美术天赋的孩子给予发现和必要的培养（这与早期的专门人才造就有质的不同），使之储备一些专门人才必需的基本素质；另一方面，对绝大多数幼儿而言，通过感受美、体验美到表现美、创造美的操作活动，丰富幼儿审美经验、提高审美能力，完善人格塑造。这些对幼儿良好学习习惯、探索精神、创造能力的养成，都起着至关重要的作用。
