喜欢京剧，又没有票友的痴迷和水平。小的时候是在高音喇叭环绕的样板戏中长大的，想不听都不行，所以听的也有些熟，偶尔吼两嗓子，嗓子不好，跟不上音乐的点，也吼不出味来。至于古典京剧，听到过几个段子，除了大学时上课听过宋长荣的《红娘》之外，没再看过整本戏。这两天系统看了《玉堂春》和《锁麟囊》，联想当初看过的《红娘》，又进一步领略到了京剧真正是艺术的瑰宝。
以《锁麟囊》为例，每一字的吐字发音行腔，无一处不讲究，人物从上场到下场，无一个动作不是高级的舞蹈。一个字就是美，大师们的作品每个部都几近完美。而且这种完美是其它艺术品类无法相比的。比如文学类的四大古典名著，即使其中被称作明珠的《红楼梦》，从其艺术精度来说，也难以达到如此精美的程度。然而无情的是京剧迅速衰落了。衰落的原因固然很多，以前写过一篇博文《最后的戏迷》，从市场，也就是戏剧的存在环境来说了许多。这一听京剧，又让我有了进一步的理解和认识。
我听的那些名家名段都是从网上搜的，方便极了，这让我想到电视广播包括现在的网络，即是文艺的传播工具，实际也是新的杀手。因为这些才实质性地最后地缩小和集中了演出空间。一个名家可代替所有演员，因此，新的演员就再也没有机会成长了。现代的京剧名家固然也不少，每年都有什么梅花奖之类的。但演员质量却远远无法与四大生旦四小生旦的相比了。比如李维康也算是著名演员了，但听她唱《女起解》中“苏三离了洪洞县”一段，就觉得已经不堪入耳。不是她嗓音不好，也不是唱得曲调有问题，而是她根本不能入戏。那段唱词中说“未曾开言内心惨”可是李维康是笑着唱完了戏，悲劲一点没出来。
傻傻的嗓子，只知道展示自己嗓音的洪亮，根本没有理解到人物的内心世界。原剧中那段流水般的节奏，是与苏三戴枷而行的动作相配合的，而在李维康的口中却差不多成了欢快。更有的人连行云流水的节奏都唱不出来出来，也竟然成了名家。从网上搜出的各家的唱段好坏有一个大至的分野，清唱总比正式演出要差一些。这也说明京剧是演唱艺术而不仅仅是唱的艺术。
因为京剧唱段的抒情，都是人物在特定情景之下的情感。这一点，京剧和歌曲不同。歌曲抒发的往往是公共情感，所歌手只要带着感情并与听众沟通了情感，演出就基本成功了。而戏剧演员表现的是人物情感，不入境就不能体会其情，而没有准确的情感把握又无法发声。所以清唱虽然唱得还是那个曲调，性质却往往完全不同——好好的京剧竟然成了歌曲。