西方绘画雕塑艺术鉴赏？
第一，学会剖析这件雕塑的历史意义。我们知道每一件雕塑在不同的历史时期都具有相应的历史意义的，所以我们一定要剖析深刻才能看清楚雕塑的背后有什么样的故事。
第二，仔细观察雕塑的做工。雕塑是一个，非常需要心血的艺术品，我们观察雕塑一定不能泛泛而看，一定要看得仔细再仔细，那么这件雕塑我们就能鉴赏好了。
艺术鉴赏评语？
艺术鉴赏非常重要，通过它我们可以判断出一幅作品是否有魅力
鉴赏插花艺术？
中国古代对插花艺术的鉴赏独具特色，别有风趣。
概括起来有三大特点：其一是讲究排场及整体环境的协调统一；其二是追求多层次的美。上面概括的是历代插花作品鉴赏共有的特点，但各朝代又有其独自的审美情趣。隋唐时期的插花，讲究在容器下置以精美的几座、几架，并在作品背后悬挂名人字画，形成花画合一的“图花”特色，其风格或清新高雅，或富丽华贵。欣赏时边饮美酒，边听音乐，还不是即兴咏诗、鼓曲，融插花、生活与娱乐于一体，达到多层次、多趣味的美的享受。这种鉴赏方式称为“酒赏”。唐代诗人、插花艺术家罗虬所著的《花九锡》中记载：“重顶帷（障风）、金剪刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、书画、翻曲、美醑（赏）、新诗（咏）”，简要地描述了当时插作牡丹的程序过程、陈设摆放及鉴赏情况。到五代时期，则由“酒赏”发展成“香赏”，即把对插花作品的欣赏与焚香结合在一起。南唐进士韩熙载在《五宜说》中写道：“对花焚香，有风味相和，其妙不可言者：木樨宜龙脑，酴糜宜沉水，兰宜四绝，含笑宜麝，纲葡宜檀。”要求插作不同花材时选用不同香料焚燃，形成花香相和的“香花”风格。这种鉴赏方式称为“香赏”，注重追求嗅觉之美。到明朝时，对插花的审美要求更高一层，将插花与品茗相结合，谓之“茗赏”。这与前代大异其趣，它注重品味，赏花花品兼得两者清香幽美之情趣和韵味；认为“酒赏”、“香赏”均不如“茗赏”高雅。正如袁宏道在《瓶吏》中所言：“昔韩熙载谓木樨宜龙脑、酴糜宜沉水……此无异笋中夹肉，官庖排当所为，非雅士事也。”又云“茗赏者上也，香赏者次也，酒赏者下也。”综上所述，无论是“酒赏”、“香赏”还是“茗赏”，都说明了中国古代对插花艺术鉴赏独具特色，也十分文明、高雅。美术鉴赏与艺术鉴赏的区别？
艺术包括了美术、音乐、舞蹈、戏剧等各类别，因此美术鉴赏实际上就是艺术鉴赏的一部分。
通常来说，鉴赏艺术作品都是要有一定的基础知识，结合作品的背景来评判该创作的优缺点。具体到美术，则是要懂得美术理论知识，而其它艺术门类则也是需要相应的知识。
另外一个不同点是艺术鉴赏会更多考虑各种艺术类型的关系，美术鉴赏则更多只关注于美术。
什么是艺术鉴赏？艺术鉴赏，艺术创作与艺术批评有何区别？
艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。
在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。艺术创造是不同人的世界观对某个领域所带来的有用个人价值！ 艺术批评指个人的审美违背了大众的思想或某个时代 对其违背那时风尚的一种批判。什么叫做艺术鉴赏？
艺术鉴赏又称艺术欣赏，是指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（艺术意境）去认识客观世界的一种思维活动。
在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都显得异常活跃。
艺术鉴赏的意义？
艺术鉴赏可以培养健康审美观念，陶冶高尚情操，提高生活质量。
王家卫艺术鉴赏？
真可谓骨骼惊奇，看看他的作品就知道，不管哪个题材的电影，格调一定要搞起来，云里雾里的让你一遍看不明白，再来刷一遍才可以
什么叫艺术鉴赏？
艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。艺术鉴赏的特点是：感性认识（情）与理性认识（理）相统一；教育与娱乐相统一；享受与判断相统一；制约性与能动性相统一；共同性与差异性相统一；审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。
西方艺术名画？
1 达芬奇
作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇，他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画，由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。
代表作：《蒙娜丽莎》
2 文森特·威廉·梵高
梵高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家，和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。
代表作：《夜晚的咖啡馆》
3 丁托列托
丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂。受业于提香门下，是提香最杰出的学生与继承者。在长达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面效仿米开朗基罗，突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。
代表作：《火神的打铁场》
《维纳斯、华尔康及战神》
《苏珊娜的出浴》
4 毕加索
毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。