小学美术《俯仰之间》教案？

写教案的具体内容包括以下十项：

一．课题（说明本课名称）

二．教学目的（或称教学要求，或称教学目标，说明本课所要完成的教学任务）

三．课型（说明属新授课，还是复习课）

四．课时（说明属第几课时）

五．教学重点（说明本课所必须解决的关键性问题）

六．教学难点（说明本课的学习时易产生困难和障碍的知识点）

七．教学过程（或称课堂结构，说明教学进行的内容、方法步骤）

九．板书设计（说明上课时准备写在黑板上的内容）

十．教具（或称教具准备，说明辅助教学手段使用的工具）

在教案书写过程中，教学过程是关键，它包括以下几个步骤：

（一）导入新课

1．设计新颖活泼，精当概括。

3．提问那些学生，需用多少时间等。

（二）讲授新课

1．针对不同教学内容，选择不同的教学方法．。

（三）巩固练习

1．练习设计精巧，有层次、有坡度、有密度。

（四）归纳小结

（五）作业安排

布置那些内容，要考虑知识拓展性、能力性。

我要上小学美术教案怎么写

今天我们的绘画主题是我要上小学同学们可以运用。红领巾，国旗，校服等元素来绘制一个景象。

人教版小学6年级的美术教案？

　　人教版美术教案第十一册（全册）　　目录：　　1、远近的奥秘 2、风景写生 3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、水墨画—动物　　6、形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物缺 10、爱护古建筑缺　　11、电脑美术 12、中国画和油画　　远近的奥秘　　课时：2-3 课时　　教学目标：　　1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。　　2、学习、了解平行线和消失点概念。　　3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。　　4、联系生活，感受生活中的透视变化。　　教学重点：　　1、了解和掌握透视变化的基本规律。　　2、透视基本规律的运用。　　教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用　　教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等　　教学过程：　　第1节课感知透视（基础知识）　　一、组织教学：　　二、过程设计：　　1、导入新课　　欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？　　讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？　　生：近大远小。　　2、讲授新课　　⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）　　在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）　　⑵什么是透视呢？　　在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。　　你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。　　当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。　　⑶说说周围环境中的透视现象？　　⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。　　⑸师示范　　①先找到消失点。　　②画出主要的的透视线，如马路。　　③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。　　④将物体的外轮廓简略表现出来。　　3、本课练习临摹课本上范图　　4、生作业，师巡视辅导　　对有困难的学生进行个别辅导　　5、作业展示　　第2-3 节课　　体验透视（课堂实践）　　一、引导阶段　　1、检查课前准备　　2、回顾透视的基础知识点　　二、发展阶段　　1、讲解临摹作画的基本过程　　（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；　　（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；　　（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；　　（4）、整理画面。　　2、讲评作业　　（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）　　（2）、老师统一点评。　　三、拓展阶段　　可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。　　风景写生　　课时： 3-4 课时　　教学目标：　　学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。　　巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。　　教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。　　教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。　　教学过程：　　（一）引导阶段（第1 课时）　　欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。　　师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。　　了解风景写生的方法与步骤。　　欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。　　以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。　　步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成　　（二）发展阶段（第2-4 课时）　　1、取景构图实地风景写生　　选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。　　老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。　　作业点评。　　《心中的风景》　　课时：2-3课时　　一、教学目标　　初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。　　二、教学重点与难点　　重点：色彩画风景的作画要求和一般方法(通过教师讲授指导与学生练习来解决)。　　难点：色彩的调配和着色运笔(通过示范和学生实践来突破)。　　三、教具与学具准备　　教具：教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。　　学具：教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。　　四、教学过程　　(一)组织教学。　　检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。　　(二)观赏导人，板书课题。　　1．出示观赏风景画作品。(可用优秀学生作业)　　2．简析画面色彩与构图特点。　　3．提出并板书课题：用色彩画风景。　　(三)讲授新课。(边讲边示范)　　1．选景构图。　　可用较大的彩色风景照片挂历作为实景，也可将学生带到室外，视具体情况来确定。用挂历是方便易行且有效的办法。告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。　　2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。以教材上的示范步骤为例。　　(1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)　　(2)用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。　　(3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。　　(4)可点画出人物、门窗等细节，直至完成。　　3．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景(天空、远山等物)。　　(四)布置学生作业，提出作业要求。　　1．或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。　　2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。　　3．由近至远或由远到近灵活进行。　　4．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。　　(五)学生自行作业，教师指导完成。　　(六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。　　会动的剪影　　（设计、应用）　　课时：3 课时　　教学目标：　　1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。　　2、了解皮影艺术的特点。　　3、增强对中国民间传统艺术的了解。　　课前准备：　　1、搜集有关皮影的图片、文字资料。　　2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。　　3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。　　第1-2 课时　　一、引导阶段。　　1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。　　2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）　　3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。　　（1）第一步：剪出人物造型。　　（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。　　（3）第三步：装上木棍。　　二、发展阶段。　　1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）　　2、学生进行创作，教师巡视指导。　　3、未完成的可以在课后接着制作。　　4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。　　第3 课时　　（剪影表演）　　课前准备：布置环境　　一、 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。　　二、教师对学生的表演进行总结、点评。　　三、总结：激发学生对民间美术的认同感。　　四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。　　水墨画——动物　　（第1-2 课时）　　目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。　　重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。　　课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。　　教学过程：　　简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。　　教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。　　a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。　　b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。　　c.构图以及动物的造型。　　d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。　　3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：　　讲解归纳动物的大形体。　　讲述调墨、调色。　　分步作画，讲解画动物的先后顺序。　　修改调整完成。　　4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。　　5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。　　6．征集作业、讲评，提高审美能力。　　（三）课后拓展　　收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。　　水墨画——动物　　（第3-4 课时）　　目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。　　重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。　　课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。　　课堂教学：　　请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。　　老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。　　布置作业，画松鼠和螃蟹。　　教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。　　征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。　　课后拓展　　要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。　　形体切挖　　课时：2 课时　　【教学目标】　　1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。　　2、培养学生空间想象力和造型能力。　　【教学重点】　　理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的　　【教学难点】　　各个形体的切挖变化及整体的把握　　【教学具准备】　　师：范图、实例、制作材料　　生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀　　教学过程　　1、导入阶段　　复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）　　你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）　　师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）　　2、发展阶段　　⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。　　⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。　　⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。　　3、本课练习　　根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。　　4、生作业，师巡视辅导　　5、作品展示　　作品摆在展示台上，生评价，师总结。　　6、拓展　　纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。　　我们做乐器　　课时：2-3 课时　　教学目的：　　1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。　　2、培养学生的创造力和设计意识。　　教学重难点：　　重点：了解乐器　　难点：设计乐器　　教具准备：　　教师：课件（有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……）　　学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥…… 。　　教学过程：　　第1-2 课时　　（一）、引导阶段　　1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。　　2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。　　3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。　　4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。　　5、原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。　　（二）、发展阶段　　1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。　　2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。　　3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。　　4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。　　学生制作，教师巡回辅导。　　作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。　　交流与评价：　　1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。　　2、师生交流评价。　　3、布置下节课工具。　　第3课时　　教学过程：　　1、教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。　　2、学生制作，教师巡回辅导。　　3、学生展示乐器　　①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。　　② 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。　　③教师评价，小结。　　4、课后拓展　　让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。　　宇宙之旅　　课时：2 -3 课时　　教学目标：　　1．了解宇宙飞船的主要结构。　　2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。　　3．培养学生对科学的探究精神。　　教学重点：　　1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。　　2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。　　教学难点：　　了解和掌握飞船的主要结构。　　教学用具：　　“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。　　课前准备：　　1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。　　2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。　　教学过程：　　一.引导阶段　　1．组织教学。　　2．欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。　　3．导入课题。　　4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。　　5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？　　6．让学生以小组为单位分组讨论。　　二.发展阶段　　1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。　　2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。　　3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。　　4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。　　5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。　　6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。　　7．学生分组进行绘制草图。　　8．师到各小组给予指导。　　9．各组学生开始制作活动。　　三、展示评价阶段　　1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。　　2．引导学生自评与互相评。　　3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。　　四.课后拓展：　　鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。　　附：　　认识太空　　人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，比如我国古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡……。近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，取得了很多成果。人类是怎样从地面上到太空，在太空又是怎样探测太空世界的呢？　　（首先，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等）　　1、了解航天发射中心　　我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心，山西太原卫星发射中心，西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。现在我们的生活都离不开卫星，如：我们在电视上看到的外国的新闻，这些新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。　　（卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的）　　2、了解长征系列火箭。（出示长征系列火箭）　　火箭是用来发射卫星、飞船的。“长征”系列火箭是世界有名的火箭，它为我国发射了许多卫星、飞船。99年11月20日，我国在酒泉卫星发射中心发射“神州”号航天仓，里面装载了一些种子、纪念品、还有五星红旗、澳门特别行政区区旗、奥运会会旗，围绕地球飞行14圈后，于第二天凌晨3时30分回到地面，后来，“神州”号上的五星红旗作为最特别的礼物送给了澳门特别行政区，这次航行使我们每一个中国人都很骄傲。　　9　　10　　电脑美术　　学习领域：综合探索　　课时：1 课时　　教学目标：1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。　　2 指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。　　3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。　　教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。　　教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。　　作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的　　教学过程：　　（一）引导阶段：　　师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？　　生：铅笔工具　　师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？　　（二）新授阶段　　生：用手来画，画一个和它一样的。　　生：用电脑绘画。　　师：用那一种方法更简单？　　生：电脑绘画　　讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！　　（让学生上讲台来找给大家看。）　　师：请同学们试一试，一起来制作更多的。　　生：巩固练习。　　师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。　　想不想和老师共同完成一张电脑画？　　生：想。　　师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）　　（三）学生创作教师辅导　　（四）互评　　中国画和油画　　课时：2 课时　　教材分析　　1 中国绘画有着悠久的历史　。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。　　2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。　　学习目标　　知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。　　能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。　　创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。　　德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。　　重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？　　难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。　　创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。　　德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。　　空白点：通过讲解让学生们自己理解。　　教具的选择与使用目的　　把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。　　教学过程中的五环节设计：　　一、导引目标、激发兴趣　　首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。　　二、创设条件.自主参与　　分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？　　例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。　　三．组织教学。体验发现。　　大家可以看一下罗中立的>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。　　四、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。　　五、反思小结、巩固提高　　让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。　　六、研究性作业：　　同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

如何开展小学美术课堂中国画传统技法教学？

国画是我国优秀传统文化的重要组成部分，国画具有博大精深、风格独特的显著特征，除了在国内受到了极高的关注，在国际上也受到了广大民众的喜爱。国画本质上并非是西方概念中的绘画，而是一种文化综合体的表现，我国传统文化中的诗、书、画相结合，形成了一种专属于我国文化的特色综合体。若如想要提高现代社会中人的文化艺术感，提高他们对诗、书、画的欣赏水平，效果显著的方法就是将美术的“精英教育”转变为“大众教育”，将美术的教育教学工作提前至个体的小学学习过程之中。在小学阶段设置美术课程对学生进行国画的教学，能够让学生从小就对我国的优秀传统有所接触，能够培养学生对于中华民族优秀传统的热爱，能够将我国的优秀文化进行传承。小学应通过国画的教学，使学生从小就对国画产生深刻的认识，进而喜欢国画、会画国画，从而在“主科”学习取得成绩的同时，在艺术水平、爱国情感等方面皆有所发展。

一、现行小学美术课程设置的课程目标

正确的开始是成功的一半，如若想要在小学美术的教学工作之中获得更高的成效，教师必须先对美术的教学目标进行确定，从而依据教学的课程目标制定教学计划，并根据计划进行教学工作的实施。笔者通过查询相关资料，特将小学美术课程的教学目标记述如下。

1.第一学段（一、二年级）

①能够用不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣；

②能够用不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣；

③知道观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受；

④能够无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。

2.第二学段（三、四年级）

①能够初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望；

②学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别；

③观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受；

④能够采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，能够进行简单美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

3.第三学段（五、六年级）

①能够运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感；

②能够运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境；

③能够欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解；

④能够结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

由此可见，小学美术的课程目标设置层层递进、逐渐提高，小学美术教师应在课程目标的基础之上设置有针对性的美术教学，帮助学生更好地进行美术的学习。

二、小学美术课程设置的课程意�x

小学时期的学生，尤其是小学低年级的学生，他们的想象力和创造力均处于非常活跃的阶段，小学美术教师可以通过对学生进行国画的教学，促进学生想象力、创造力的发展，开发学生美术学习的潜能，激发学生爱国主义情感，传承我国优秀传统文化。除了简单的对学生进行国画的教学，小学美术教师可以利用诗、书、画这个文化综合体对学生的国画能力间接地进行培养。书法与国画的联系，在于它们都使用毛笔进行创作；诗词与国画的联系，在于它们都对作者所要表达的情感进行展现，诗佛王维曾说“诗中有画，画中有诗”，表达的就是诗与画的联系。因此，美术教师要对小学生的国画教学提高重视，充分利用自己的美术课堂，为学生提供更加丰富的国画知识，使学生能够在国画的学习过程中逐渐成长。

1.促进学生的全面发展

新课程改革对学生的全面发展提出了较高的要求，这是因为教育教学工作的目标就在于为社会培养优秀的建设者，为国家培养高水平的接班人。新时代条件下，只有得到全面发展的学生才能够在进入工作岗位、社会生活之后，取得其整个人生的成功。

2.完善学生对美的学习

全面发展，包括德、智、体、美、劳等多个方面，美作为一个独立的基础素养，仅仅依靠学生在生活中发现美、表达美、交流美等方式进行美的探索和学习是不够的，美术课程在小学的设置，能够帮助学生更加规范的进行美术学习，从而能够形成追求美的正确取向，使学生能够在美的课程中，更加有效的进行学习和提高。三、在小学美术课程中进行国画教学的意义

在小学美术的课程之中，国画的教学是一项重点内容。从笔者自身对于国画的学习感受而言，笔者在学完国画之后感受到了我国传统文化博大精深，更使自身的综合素养有所提升。为促使小学生能够在对国画的学习中对我国优秀的传统文化有所学习、对自身的美的素养有所提高，笔者首先对国画教学的意义进行了整理与归纳，以便更好地使小学生能够对国画形成争取的认识，从而在学习过程中有所重视。

1.接触我国的优秀传统

现如今的时代下，先进的科学技术逐渐应用于社会生活之中，使社会中人产生眼花缭乱之感。小学生进步的时代之中，导致学生有限的学习方面涉及不到类似于戏曲、功夫、国画、书法等传统的文化和国粹，从而使学生对这些知识接触较少。小学美术课程中对学生进行国画的教学，能够帮助学生在认识我国文化的基础之上进行更深程度的理解和接受，使学生能够在此过程中受到文化的熏陶，使其终身受益。

2.陶冶学生自身的情操

我国的传统国画讲究的是整幅图的意境和内涵，画家希望通过画面展现出真正的艺术美。小学生能够在对国画的学习过程中，在美术教师的指引之下，逐渐使自身的气质得以培养，使自身的情操逐渐提高。

3.培训学生的美术素养

作为我国的优秀传统文化，国画能够培养小学生的艺术思维能力及其相关心理素质，国画不同于素描，国画一旦落笔便不能够再更改。国画的教学能够培养学生的判断能力、耐心等相关心理素质，让学生逐渐养成胆大、细心的性格。

4.增强学生的艺术思维

国画中的形象主要靠表现性进行体现，国画整篇的画幅就为展示画家的个人情感，因此，国画的画幅中必然包括一些经过提炼后的形象对画家的内心进行表达。小学生对于国画的学习，能够帮助学生在理解画家情感的同时，学会利用国画将自己的内心进行展现，从而使学生形成一种更高层次的思维方式。

5.培养学生热爱生活

国画的精髓是神韵，国画的内容一般都能够在生活和自然中找到现实的素材，因此，对于国画的学习，能够帮助美术教师培养学生的观察力，从而通过学生对于现实生活的仔细观察，使学生能够拥有丰富的创作素材，使美术的教学更具成效。

四、小学美术课程国画的教学策略

上文中，我们对小学美术的学习意义、课程目标进行了详细的分析，并对小学生进行美术学习的意义进行了简单的论述。作为一名小学美术教师，我们不能够仅仅在理论上对此有所理解，而应根据对这些理论的理解向前迈出一步，指引自身的教育教学工作，使理论能够指导实践，使理论与实践进行结合，从而使教师的教学更加规范，使学生的学习更加有效。以往的文献多从理论的角度为教育工作者提供了指导，下面笔者对自身的经典国画课堂进行简单记述，希望能够为各小学美术教师进行国画教学提供实践运用的借鉴。

中国画是中国独具特色的绘画方式之一。中国画利用中国特有的毛笔进行作画，以水调墨或者水彩，将自身的构图、想要表现的意象展现在宣纸上。小学生通过对中国画的学习，可以体验到水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。笔者建议，在学生进行中国画的学习之前，要求学生先对软笔书法进行训练，从而掌握毛笔的执笔姿势和书画力度，为中国画的学习和训练做好充分的准备。

（一）教学目标设置：目标的设置是计划制定的依据，课堂的教学目标确定下来之后才能够更加有方向性的进行计划的制定，根据新课程改革对小学生在美术课堂中进行学习的要求，笔者特将教学目标分为以下三部分：

1.知识与技能：要求学生熟悉中国画的工具和材料，感受中国画的独特韵味及运笔用墨的技法。

2.过程与方法：要求学生能够利用水墨的点、线，用笔用墨的技法体会墨色变化体会水墨作画的乐趣。

3.情感态度与价值观：培养学生对中国画的欣赏能力，激发学生对于我国优秀传统文化的热爱。

（二）课程教学设置：根据年龄特点进行分段学习。

低年段：1-2年级：审美培养上，经典国画作品欣赏以吴冠中的国画作品作为欣赏范本。引导学生感受、体会画家画作中点、线、色的元素表现的意境。技法上，学习用毛笔练习画点、线、色，体会笔墨的水情墨趣，在“玩玩”中初步体会学习毛笔的中锋、侧锋用笔和运笔及墨色的清、淡、浓、干、焦五色。

中年段：3-4年级：审美培养上，以齐白石经典的蔬菜瓜果、小动物的国画小品为主要欣赏范本，引导学生品味一蔬一果，一虾一蟹的画意及笔墨妙韵及中国画中的题字落款的��面布局。技法上进一步学习体验、体会笔墨的浓淡干湿展现出来的奇妙效果。

高年段：5-6年级：审美培养上，以古代的有名山水画为主作为欣赏范本，引导学生欣赏体会古代文人的山水情怀及在山水画中表现的意境及中国画的特殊构图法，散点透视等。技法上，学习用中锋来勾画树木、山石；学习用侧锋皴擦画出树干、山石的凹凸及纹理及墨色浓淡干湿画面处理。

（三）课堂教学模式：课堂作为教师开展教学工作的主阵地，笔者将其分为三个阶段，课堂导入阶段、课堂教学阶段、课堂结尾阶段，在这三个阶段，教师可以这样开展有效的课堂教学：

1.课堂导入

课堂导入阶段，可以首先对学生展现几幅经典的中国画；在对学生进行国画的简单介绍之后，对国画的作画工具进行展示；并教会学生其使用方法，包括握笔姿势、调墨调色方法等；之后，教师对学生进行示范，要求学生仔细观察国画的基本画法；在学生了解了基本的国画作画方法之后，教师揭示课堂的教学主题：例如画山石。

2.课堂教学

课堂教学阶段，美术教师首先为学生提供一些展现画山石的国画，要求学生通过观察范例对山石的造型结构、皴擦墨色处理等进行思考、讨论和总结；在学生对山石的特点进行了整体的、完善的了解之后，教师可以要求学生在课堂之上进行作画，将自己理解了的山石结构通过勾画、皴擦的技法展现在宣纸之上；学生作画完毕，教师要求学生谈谈自己的作画时的体验和感受，要求班级内学生进行经验的交流。 3.课堂结尾

课堂结尾阶段，美术教师组织学生对自己的作品进行展现，小组之间进行作品的互评，教师在此过程中对学生的评价过程进行适当的参与和指导，使学生的国画水平能够在教师和同学的反馈信息中得以提高。另外，由于国画这门艺术是我国优秀传统文化的代表之一，教师应在此阶段对学生的德育工作也有所渗透，激发学生的�酃�情感，培养其承担传承文化的责任。

（四）课后活动。

教师的课后任务布置应以课堂的理论教学相结合，从而使学生的理论与实践能够在结合的过程中对所学的知识进行更深程度的理解和更高程度的掌握。笔者认为，国画的教学应不仅仅是课堂之上的授课内容，而更应在学生的日常生活中有所训练，因此，笔者在课后会为学生创办一些小的活动，帮助活跃性、积极性较强的小学生更好地巩固国画的学习内容。

笔者在为学生开展课后活动的过程中，会要求学生在保证纪律的情况之下通过自身的思考将国画的精髓进行展现，可以展现其意境美，也可以展现其结构美。笔者在学生的创作过程之中发现，一些创造力较强的学生，会有选择的将国画与其他绘画形式进行结合展现一幅综合性较强的画幅。绘画的评比，并不仅仅限制于学生所作出的画笔触是否细腻、意象是否充分展现，而应通过对学生在画幅中想象力、创造力的展现进行评比，对学生在画幅中所体现的国画精髓进行评比。

五、结语

综上所述，国画为小学生打开了通往我国传统艺术宝库的大门，加强了小学生对于祖国传统文化知识的认识和了解，让他们看到了专属于中国美术的博大精深，领略了国画的魅力和气势，并不断树立起民族的骄傲感和自豪感，使每位学生都能够在国画学习之后主动的承担起文化传承的责任。国画的教学意义众多，国画的教学承载着万众的期望，然而国画的教学在美术的教学中仍困难重重。首先用于国画教学的课时很少，无法对丰富的国画技巧进行详细的讲析和训练，因此小学美术教师多选用临摹来使学生的国画能力有所提高。这样的教学模式，将学生固定在观察、模仿、反馈的不断循环之中，对学生的想象力和创造力产生了抑制，从而在降低学生学习热情的同时，降低了学生对于国画的热爱，降低了学生的课堂参与程度，降低了学生国画能力的实质性提高，更降低了学生全面发展的可能性。小学美术教师应极力避免此现象的出现，让学生能够在规范的指引之下对想象力和创造力进行提高，使学生能够切实从国画的学习中获得知识。笔者在自身对小学生进行国画的教学过程中通过不断的实践和探索发现，小学生进行国画学习的首要，是要了解国画的特点，教师应使学生能够对国画的特点进行深刻的领会，其次是用笔用墨的技法要掌握，只有多练习，才能在用笔用墨中体会水墨的意趣。学生在作画的过程之中，应是学生能够根据自己的思考和想法自己决定画幅中内容的展现。学生创作的过程应交由学生自由的想象、创造、表达自身的思考。

苏教版小学美术教案—三年级下—湖南美术出版社？

只有这些真实可信的材料，才能表达出内心的真情实感，写出的文章才能有说服力，才能打动人，才能给人以启迪，才能引人入胜、引起共鸣。

（3）要选择典型的材料。选择典型的材料就是选择最有代表性、最能反映本质，最能说明问题的材料，选择那些最能突出人物思想品质和鲜明地反映事物精神面貌的材料。

小学美术老师一星期一般要写多少份教案？

我现在一周18节美术课，9个班。