中国美术教育发源？
中国近代美术教育肇始于1905年的南京两江优级师范学堂（南京师范大学前身）。当时在校监李瑞清的力争下，清廷批准设立了“图画手工科”，开始了我国学校美术教育的新形式。
但是这种“图画手工科”的形式还不具备今天美术院校的办学形制，学生学到的美术知识非常肤浅，并且除了学习美术之外，还要学习音乐及教育类科目，杂而不专。
中国对美术教育的普及？
对于走专业路线参加高考的人而言:儿童时期找感觉自由创作，中学时期开始找技法准备高考，大学时期造型感觉一起抓，毕业之后再找感觉进行创作。
对于中小学美术教育: 从一年级到九年级，每周一到两节美术课，根据不同的年龄阶段进行不同的课程设置，主体是对学生进行“美术”方面的基础知识普及。
利用美术对学生的知识面，视野，动手能力，审美，欣赏及人文特点，民族精神，心理素质的一个综合锻炼。
对于社会上美术培训机构的教育:一般情况下分为培养兴趣爱好或走专业路线。
中国近代美术教育第一所美术教育机构？
1912年，民国政府颁布了《专门学校令》，把美术院校列为专门学校。与此同时，新文化运动和五四运动进一步推进了中国现代工艺美术教育的发展，大批的归国留学生把工艺美术教育作为发展民族经济、振兴国家、实践美术变革的主要途径。
20世纪初期，传统美术的“师徒相授”被西式“学堂”教育逐渐取代了。这一时期，上海美术专科学校、国立北平美术专门学校、武昌艺术专科学校、私立苏州美术专门学校等先后创办。
《专门学校令》颁布同年的 11月23日，由乌始光出资，17岁的刘海粟与友人创办了中国现代意义上的第一座美术学校——上海图画美术院（后改称上海美术专科学校，简称上海美专）。
中国原始社会美术教育思想？
1，古代美术教育具有重要的价值。中国古代通过美术教育，能够把老祖先的美术技艺很好的流传下来，美术知识能够得到广泛的传播。后人们也能够依据这些老祖先的经验进行后期的创新，使得美术文化不断的发展，古代美术教育是现代美术的根基。
2，美术教育也具有社会政治价值的，在古代，统治阶级大都利用美术教育进行统治。美术教育还有思想文化方面的价值，文人雅士可以借助画作来表达自己高尚的节操和高雅的情趣，后人可以借助老祖先的画作和书法作品等艺术作品来缅怀先贤的高尚品德。当然美术教育最基本的价值就是审美和文娱价值，人们可以在鉴赏美术作品时，领略不同的美，陶冶自己的情操，这也是美术教育的主要教学内容之一。
中国儿童美术教育研究贡献的人？
中国学前儿童美术教育研究做出杰出贡献的是陈鹤琴先生。陈鹤琴先生指出，美术的根基在于人类对于外部客观世界的观察，通过外部世界的刺激，从而在人的大脑中留下各种各样截然不同的印象和感悟，再通过画笔将这些和他人可能感官完全不同的图像绘画出来。儿童对于这个世界的认知是纯真本质的，通过早期对儿童的美术教育能够更好的帮助儿童得到对所观察到的事物的经验的体验。
中国传统美术教育的优点？
（1）形象性。形象性是美育的显著特点。美育是从观赏美的形象开始，并且始终离不开美的形象，让受教育者通过美的形象来领悟美的内蕴。无论是自然美、社会美，还是艺术美，它们首要的特征就是形象性。
（2）娱乐性。娱乐性是美育的鲜明特点。早在古罗马时期，贺拉斯就提出了“寓教于乐”的主张，强调通过艺术欣赏活动，不仅可以使人们满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，而且还可以从中受到教育和启迪。
（3）自由性。自由性是美育的重要特点。一般来讲，智育、德育等教育方式，都或多或少要采用灌输的方式来进行。智育、德育基本上是在课堂上进行，大多采用老师讲授和学生听讲的形式。而美育的特点，恰恰是采取自觉自愿的自由方式进行。
中国美术教育的起源？
中国传统美术一直处于一种“美而不自知”的状态中。
它形成了自己独立的美学体系，也拥有自己独特的画法和画种，引领和构筑了能与西方美术分庭抗礼的东方美术。
但它又一直被视为一种娱乐消遣、展示才华、抒发心臆的技艺，无论是文人墨客还是画家本人，都没把它当成一项多么了不得的事业来看待。
所以，对于美术的教育基本上仅限于画家、画师的技艺传授，很少有上升到文化传承的地步。
到了清末，帝国主义的炮舰政策，打开了中国闭关自守的大门，西方的新思潮加快向我国传播。
接着，一系列丧权辱国条约的签订，西方列强扶持的军阀割据，让中国的知识分子不停地从各个方面反思国家衰落的原因。
一部分知识分子把落后的根源归结于传统文化，其中当然也包括美术（主要是绘画）。
戊戍变法的主将康有为就慨叹：
“中国画学至国朝而衰弊极矣，岂止衰弊，至今郡邑无闻画人者。其遗余二、三名宿，摹写四王、二石之糟粕，枯笔如草，味同嚼蜡，岂复能传后，以与今欧美、日本竞胜哉？”
那怎么改良呢？
康有为支持刘海粟、徐悲鸿等人开展新美术运动，他说：
“全地球画莫若宋画，所惜元、明后高谈写神弃形，攻宋院画为匠笔，中国画遂衰。今宜取欧画写形之精，以补吾国之短。刘君海粟开创美术学院，内合中西，他日必有英才，合中西成新体者其在斯乎？”
新文化运动的领袖陈独秀也撰文说：
“想把中国画改良……断不能不采用洋画的写实精神。……画家也必须用写实主义，才能发挥自己的天才，不落古人的巢臼。”
画家徐悲鸿则身体力行——他是我国第一位把欧洲现实主义美术介绍到中国的主帅，将西洋绘画之精华融汇于传统的中国画中，提出了改造中国画的途径。他主张：
“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之。西方绘画之可以采入者融之。”
同时，北大校长蔡元培提出“以美育代宗教说”，他希望通过美育，像宗教一样改造国民的精神。他说：
“提出美育，因为美感是普遍性，可以破人我彼此的偏见；美学是超越性，可以破生死利害的顾忌，在教育上应特别注重。”
在这种思潮下，一方面，大批学生去日本和法国等西方国家留学，其中最多的就是学习美术的。他们学成之后归国，成为美术教育的主要师资力量或职业画家。对近现代美术发展起了很大的作用，为东西方美术交流架起了桥梁。
这些美术留学生里面，就包括了前面我介绍过的高剑父、高奇峰，还有李叔同、何香凝、陈师曾等人，里面不少人还成了革命党。
另一方面，许多学校兴办起了图画手工科，实行新型美术教育。
我国最早建立图画手工科的是南京两江师范学堂和保定北洋师范学堂。
两江师范学堂图画手工科的学制接近日本高等师范，并且聘请了日本教师教学。
1911年，自西洋归国的周湘创办了中国第一所私立美术学校，最初称中西美术学校，后改名中华美术学校，开设了素描、漫画、油画、水彩画、摄影等课程。
1912年，刘海粟创办上海图画美术院，开始进行人体素描写生。
1918年4月，我国第一所公立美术学校——北京美术专科学校建立。
五四运动后，追求通俗化、大众化、科学化的新写实主义就成了中国美术界的主流。
一直到现在，我们现在美术特长生，哪怕是要考国画专业的，一开始也得从素描、色彩学起，其源头就在于此。
中国儿童美术教育家有哪些？
张茜，中国著名儿童美术教研名师，领导开发的儿童美术课程风靡线上线下各知名机构的课堂。
其中，在基于对美学、艺术学、教育心理学和儿童认知层次的充分了解的基础上，吸收美国、日本、韩国的先进教学理念，结合多年儿童美术教育培训经验，打造国内严谨扎实、系统权威、层次系统的“西图八维艺术培养体系”。“西图八维艺术培养体系”可以使孩子在认知、美术、审美、艺术等维度均收益良多，深受广大家长推崇。
中国近代重要的美术教育思想？
以蔡元培为代表的中国近代美术教育思想，是近代西方美术教育思想，与中国传统美术教育思想相结合的产物。
蔡元培怀着教育救国的理想，立足中国的现实，推行新兴美术教育，提出科学美术的思想，主张科学、民主，反对保守的、陈腐的封建教育；
提出“以美育代宗教”的思想，发展学生的个性；提出“兼容并包”“学术自由”的教育思想，发展科学技术，繁荣学术研究，反对学术专制；提出“提倡艺术兴趣”的“美育”思想，培养公民完美人格，以实现“中国的文艺中兴”。
他致力于推广普及他的美术教育思想体系，积极实践，发现，提携和奖掖人才，建立扶植国立高等美术院校并创办国家美展。蔡元培美术教育思想中那以“我”为主，融合中西的思想；“五育”并举，加强对学生的情感教育的原则和方法，对今天的美术教育仍具有指导和借鉴意义。
中国近代学前儿童美术教育起源？
陶行知(1891—1946)曾提出幼稚园应实施和谐的生活教育，对束缚幼儿个性发展的封建传统的教学方法，他的思想对当时的幼儿美术教的发展起了一定的影响。
他指出： “做一桩事情，画一幅图画，写一张字，能自慰和慰人就叫做美。”
同时他还认为真、善、美合一的教育，必须是知、情、意合一的教育。1927年，陶行知先生在陈鹤琴等人的帮助下创办了中国一个乡村幼儿园——南京燕子矶幼稚园，采取了一些平民化、因地制宜的方进行艺术教育活动。