江南山水画的开山鼻祖？
江南山水画派的开山祖师是董源。字叔达，又名董元，江南钟陵（今江西进贤西北）人，五代时期著名山水画家。
南方山水画派与江南画派的区别？
南方讲究色彩的真实而富有韵味，北方则追捧丰富、层次
江南的山水画可以用什么词来形容？
江南以风物景色见长,表现江南山水的水墨画具有诗情画意、清新灵动的特点.“诗化的画、画的诗化”，人们向往古江南美景，创作出大量形容江南山水的优美词汇：
三秋桂子，十里荷花
重重似画，曲曲如屏
影湛波平，鱼翻藻鉴
鹭点烟汀，吴娃最芙蓉
淮左名都，春风十里
断桥幽径，玉笛风朝
秦淮波浅，烟雨江南。
恰似江南送客时形容哪一幅山水画？
恰似江南送客时形容的山水画是《京江送别图》
家里面卧室挂江南的斗方山水画怎么样？
家里面挂山水画一般都可以在玄关、客厅、走廊、书房、卧室、餐厅这几个地方，不过客厅、书房、卧室、一般都会选择大尺幅六尺或者八尺的山水画作品而玄关、走廊、餐厅则是斗方或者三尺四尺竖幅的山水画比较多，装饰效果挺好的，非常的漂亮有气质，给人的感觉也很舒适，不信你可以到易从网上看看刘海青和徐坤连的做，有许多人买来装饰家居，很受欢迎的。
山水画卖点？
中国山水画的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的`感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点。有意境是山水画的特色，有着从情感到气格的“境界”的追求。
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
最早山水画？
《游春图》是画史公认的中国现存最早的一副山水画，该画以春游为主题。没有落款，但有宋徽宗及元、明诸代画家、鉴藏家的题识与表录可证。相传是隋代画家展子虔创作的绘画作品，是画家传世的唯一作品，目前藏于故宫博物院。
山水画名称？
山水画名称一般是介绍了画作主要内容。
山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。
山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们 对自然山水的审美感知。崇尚自然是魏晋风度的重要体现，自晋代顾恺之创作了《庐山图》后，山水画得以形成和确立，山水画并成为“山水文化”的重要的独特的表现形式。
山水画法教程？
画山水口诀
山为勾皴点，树为彩墨染。画前需定形，先从树起跟。勾出树枝干，稍点树梢墨。颜色要细调，红绿要纯清。染在树梢顶，树头浓墨分。松要摆大气，枝干壮山魂。近松叶要明，远松稍点清。叶用深绿染，干要株黄清。
杂树枝要细，点叶要分明。不可太浓厚，不要太稀匀。山涧多树长，层次要分明。大小照远近，浓淡要看形。
山石虽大气，莫忘暗与明。有光一方照，此方须淡澄。无光一方照，明暗下笔沉。画好一磅石，远近多关心。与树相连处，层次要高明。无光山顶树，树下一片黑。有光山顶树，用色要沉稳。落山脚处时, 染色几次分。
山脚可点树, 但要雾和云。山脚不作树, 需要染纯清。远山写云海，墨色相染成。近山有雾气，只在山脚形。高低多层次，写云几次成。浓墨下脚处，浓淡要细明。
檫点明暗处，用笔要细稳。檫点一山成，远近常关心。山涧紧相连，浓淡要辩清。画半要细看，似乎可以成。若是不合意，寻找顺势形。该改侧大胆，不改须细心。画前须静想，画时耐心稳。多在墙面画，才好看得正。
画好需回味，多看否改进。细看多难处，记得下次稳。此为画中意， 意境难悟成。悟到深思处，好画自然成。
如何画好山水画
快乐作画最重要，破除孤闷解烦恼。依法入手定规距，灵活运用是正道。一树一石打基础，循序渐进熟生巧。笔法墨法很关键，画出趣味才美妙。多读多想并多画，日日临池学得好。
点皴画法口诀
点皴皆需秃笔锋，反复积点淡到浓。追求浑厚和苍茫，前后层次要分明。切记不可皴过腻，虚实用笔要灵动。米点卧锋横用笔，茂林雾雨求朦胧。笔笔相接连成片，有浓有淡不板平。
一勾：
执笔略倾力在腕，中侧结合须自然。起行收笔要果断，墨有浓淡可略干。慢行涩进送到位，有实有虚有断连。要按结构来勾线，前后大小分层面。
二皴：
山水皴法是关键，分为三类点线面。皴的部位很重要，阴凹纹理后石面。皴笔果断莫重复，保留笔触不可乱。深入刻画求厚重，一遍不可可数遍。
三擦：
皴纹不足擦笔添，增加厚重粗糙感。擦笔要干轻触纸，不可破坏纹理线。由轻而重莫过分，一遍不足可数遍。山石质地有不同，皴擦可以不增减。
四染：
为了增加色彩感，可用墨染和色染。墨染阴凹后石面，由浅而深要自然。墨干之后再着色，一般不可伤墨线。色染必须有主调，适当分出冷和暖。
五点：
最后用墨点苔点，如同山水长眉眼。横点竖点尖与圆，用笔触纸莫迟缓。根据山形来选择，笔法一致有聚散。前后上下有虚实，以碎求整更深然。
画树口诀
勾勒画树法
学习山水先画树，画好枯树是基础。枝干得势最重要，精神气质才显露。鹿角蟹爪两大类，有疏有密莫齐头。多以中锋来勾勒，最忌描摹力无骨。熟能生巧需多画，其实枯树并不枯。
夹叶树的画法
双勾树叶需多练，中锋用笔有断连。掌握几种勾叶法，信手写来求自然。叶子叠成品字形，根据整体有繁简。树冠不可过于大，臃肿之弊不美观。墨色干后再着色，色不碍墨往里填。
没骨画树法
没骨画树多应用，生熟质量会不同。起手多练画枯树，虚实浓淡力其中。分枝方法有规律，疏密还需看外形。前实后虚或后实，前浓后淡或后浓。树正也需有偏侧，偏侧更能显生动。
杂树点叶的画法
杂树点法数十种，根据需要灵活用。圆点直点和横点，弧线攒点有不同。枝少叶多相加减，无论生动要生动。树冠完整有缺处，留有气眼见空灵。着色由浅渐入深，略有浓淡色忌平。
丛树的画法
丛树画法自有规律，有主有宾分组得体。十二“一”字还需牢记，一多一少，一高一低，一正一斜，一粗一细，一浓一淡，一疏一密。相互衬托，相映成趣。画之重点，不可大意。
松树的画法
先画主线，或斜或正，鳞纹苍厚，皴笔散锋。有淡有浓，干湿并用。横斜出枝，之字特征。针叶组合，品字叠 成，着色要薄，由淡而浓。枝干赭色，润泽分明。叶染汁绿，也可花青。
柏树的画法
颤笔涩进勾勒，直线之中求曲。皴与轮廓结合，排列要有疏密。出枝粗细变化，适用尖毫秃笔。分组点写柏叶，形成团簇为宜。墨干才能染色，干赭叶染汁绿。
画山石口诀
画石体面口诀
山石形美不规则，高宽易画难画厚。前后层面应区别，纹理不同笔送到。内外轮廓相联系，一笔勾勒有凸凹，先画石头后画脚，头实脚虚莫颠倒。体面关系处理好，无论山石都重要。
披麻皴口诀
土山多用披麻皴，山面坡下质粗糙。干笔淡墨有轻重，线条自然松而毛。土山也应分层面，皴的得当最重要。纹理组合有疏密，复笔切记不可描。
解索皴荷叶皴画法口诀
解散绳索笔墨清，弯曲向下腕放松。墨色要淡或略重，山脊生发莫雷同。叶筋下垂得其名，石土都有此类型。起笔略重再到轻，笔色千万不可 浓。每笔分岐到山脚，阴阳处理有不同。
卷云折带皴画法口诀
卷云用笔略淡轻，圆转多变奇取胜。线条疏密显凸凹，虚实紧要忌板平。折带笔法可纵横，中侧变化腕放松。笔触块面莫相浑，折带角度忌雷同。此种皴法应用广，最为画家看得重。
斧劈皴画法
如斧劈木而得名，重起轻收一气成。不可复笔多次画，有大有小不雷同。北方山峰用此法，石质坚硬笔沉雄。还应了解其变体，颤笔砍削连续行。
拖泥带水皴画法口诀
拖泥带水画意浓，石形凸凹在心中。阳面留白皴阴面，前后石面要分清。阳面大多要见笔，阴面模糊莫死平。大胆落笔应果断，细心收拾忌描形。
东汉山水画家？
荆浩，绢本墨笔，纵185.8厘米，横106.8厘米，现藏于中国台北故宫博物院。
名画鉴赏
《匡庐图》传为荆浩作品，“匡庐”即庐山。画家通过立轴构图，创作了这幅“全景山水”。画卷上部中央，峻伟的高峰巍然耸立，气势壮阔，绝磴悬崖、山间瀑布与平麓云林次第相接。岭上小树，山脚村舍，中间寒汀野水；山径上有赶驴的行客，近处水边有撑船的渔人。整个画卷景物安排，层出不穷，却都来自现实中；画中老松劲挺，大石突兀，和层叠起伏的峰峦相互映照，使高远、平远相融合，境界幽深而又飘渺。画面中的生活与自然息息相通，正是画家隐于洪谷中审美情趣的反映。