幼儿绘画的特点？
1、满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。
2、在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。
3、培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。
3岁幼儿绘画特点？
构图能力指绘画者在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个人或局部的形象组成一个整体的能力。本研究发现，无论在自由画还是模仿画、临摹画中，3岁幼儿对画中的形象一般不能做空间安排，只是随机地把人或物分布在画面上，随意性很大，画面无上下之分，更无前后之分。可见，绘画对这个年龄阶段的孩子来说只是一种游戏，他们更多的满足于绘画的过程，作品本身对他们来说并不重要，重要的是把自己想画的画出来。
2-3岁幼儿绘画特点？
这个阶段的幼儿是涂牙阶段,具有以下特点：
1、线条不流畅,能画出流畅线条的说明控制笔的能力强.
2、构图不一定,能相对构图平衡的说明社会意识能力强.
3、形象不具体,每次画一种东西都能画得差不多一样形状.
4、突发思维,有时一个2——3岁幼儿绘画能构图,立意,形象都相对完整,但是在就再也画不出来了.
作为老师和家长要重点培养孩子记忆,控制,审美的意识，第一课就是涂牙。
中班幼儿的绘画线条特点？
，我和孩子们一起进行了一个美术活动，名字就叫做“格子布”！
我利用班级里几个穿格子衣服，让孩子们在欣赏格子布的线条走向的同时，明白交叉的线条才能变成格子布，线条密一点，格子就小一点；线条疏一点，格子就大一点。
欣赏之后，我将实物的格子布转换成作品，边画边讲解，让孩子掌握作画的技巧——从纸的一端画到另一端，尽量将线画得直一点。
最后一个步骤就是涂色，要求往一个方向涂色。
大班幼儿绘画教学的特点是什么？
不能不使用范画，没范画有的孩子不知道怎么画，应该说要适当的使用范画。大班的孩子的模仿能力很强，不适当的使用范画，会限制了孩子的创造力和想象力。绘画作为幼儿内心和精神的一种表达，是具有生命和情感的，它传达着幼儿眼中的世界。幼儿的作品不是教师范画的翻版，不能让幼儿简单地模仿，让范画变成了限制幼儿想像和创造的桎梏。面对幼儿的作品，我们需要倾听幼儿的声音，包括倾听创作者和其他幼儿的声音，了解幼儿的想法和认识；为幼儿提供多种可能性的解释，让幼儿形成多元价值判断；鼓励幼儿的想像和创造，并建议幼儿进行不同的尝试，这样才能不断提高幼儿的主体性。
总之，在绘画活动中，教师需要采用多种方式使用范画，并要时刻注意范画使用的导向，范画是幼儿创作的支持，而不是限制幼儿的框框，更不能作为评判作品好坏的标准，适时、适地、适宜地使用范画，支持幼儿画出自己心中的美好的作品。
绘画的线条有什么特点？
线的表现方式灵活多样，非常丰富，可长可短、可粗可细、可曲可直，线是艺术表现的生命力。
用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实、凹凸等复杂的变化。
千变万化的线条，实际上可以归纳成三种类型
1.实线
2.虚线
3.射线
幼儿绘画要求有哪些？
幼儿绘画没有要求，早期的幼儿绘画基本都是以儿童涂鸦为主。
即给幼儿提供合理的空间环境，提供适量的纸和水彩颜料，引导幼儿进行创作。
这样有助于发展儿童的想象能力和儿童的创造能力。
绘画特点？
各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。
油画，讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美
浪漫主义绘画有什么特点？
浪漫主义主张具体情感的表达;在艺术表现上极力主张个性化;特别重视用色彩来饱满形象,用奔放的笔触创造有生命力的动感造型。 浪漫主义作为一种文艺思潮,在19世纪的欧洲文学艺术各界普遍流行,它的主要特点是着重表现主观理想，抒发强烈的个人感情，对大自然的歌颂。法国画家席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由引导人民》是十九世纪浪漫主义绘画的代表作。
印象派绘画有什么特点？
印象派的特点如下：
1、印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。
2、绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。
3、印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。
4、早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。
5、印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。