素描和绘画有什么不同？哪个更适合小学生学习？

素描不是适合5岁以下低龄儿童的学习对象。素描很脏在学习素描的过程中摸碳笔是必须的。在学习的初级阶段也能接触到碳笔。很多初高中学习者学习素描都能得到炭黑。更不用说5岁以下的孩子了。从卫生的角度来看，不建议学习。素描属于专业绘画的开始，比较枯燥。对5岁以下的孩子来说，他的天性是玩。只有玩得好，才能把自己的创造力应用到以后的学习中。素描对特定事物的临摹、无色彩的加入、临摹过程对儿童来说很无聊，没有增加想象力开发和趣味的功能。

素描的专业性太强了。素描大多重视一版、明暗、黑白才、三大五组，都使用比较专业的名词，五岁以下的孩子基本上不能理解老师的教导。最适合这个年龄段的是学习童鞋，对自己的想象力进行初步开发。等年龄大了，学习专业的绘画技能就是增加技能的好方法。

5岁以下儿童要想培养美术学习的乐趣，应该从哪个方面开始？答案当然是围绕乐趣、孩子们的想象力和兴趣的因素！但是在这个阶段，孩子们的自我保护意识不强，画画的工具会影响他们的安全，所以父母在选择孩子们的学习形式时，要对绘画工具进行控制。

五岁左右的孩子其实不必提出太多要求。只要他动手玩就行了。简单的条形图之类的东西也能画得很好。不管是涂鸦、塑造泥浆、积木、拼图，还是其他与艺术相关的游戏，实际上孩子们都可以接触。特别是捏涂鸦和泥，可以使孩子们发散思维能力，培养一定的美感，捏泥可以提高孩子的造型能力。

主要要注意选择工具，不要选择有毒或太脏的工具。所以水彩类型的颜料和工具不推荐给孩子们，孩子们喜欢水，把所有东西都塞进嘴里是特别注意的。其实可以买涂鸦本和超轻黏土，无毒颜料，可以和家长一起在清洁，卫生，安全的前提下和孩子们一起玩。相信对孩子的兴趣和想象力会有很大的提高。

素描初级，注意的是要松开手腕。从――这一学习理念和中国传统学习书法和中国画是一个道理。另外，与初学相比，对临摹、比较枯燥的素描追求相比，安全性和学习性更高的中国书法和中国画的学习对孩子们来说更有意义。素描的系统学习在中国也仅限于勤工俭学。也就是说，各机构的老师对素描的真正高度不太了解，都还处于学习阶段。与对中国画和中国书法的理解不同，透彻而深刻。素描是所有造型的基础，但学习书法或国画是所有绘画的基础。

对素描的工具要求和画画的地方都比学书法高。学习素描需要画板、画架、各种铅笔、橡皮、胶带等工具。但是学书法不需要。只要有墨水和线就可以了。而且，选择几支更常用的型号的画笔就可以了。书法比素描更考验一个人的美育和审美观念。孩子不一定要多学专业，但要培养欣赏美的能力。这是比较重要的。

这个时期孩子们的想象力和形象记忆力很强。家长们主要要做的是开发他们的想象力和形象记忆力，鼓励他们激发对艺术的兴趣。另一方面，儿童的观察现实主义能力正在迅速发展，12岁以后不再适合学习纯童鞋。这时可以逐渐接触素描、色彩等专业技术训练。孩子们在这个时候可以接触到各种绘画风格，从而开拓和提高对绘画的感悟。

我个人感觉绘画比较适合，因为绘画会有很多的色彩，对于小学生来说，还是对一些有色彩的比较感兴趣，素描对小学生来说太单调了。

素描一般是用铅笔，去画出物体的明暗变化，而绘画有非常多的流派和种类。如果是小学生学习的话，还是选择绘画比较好，更加的有趣。

一般学习绘画的时候都会提前学素描，素描是学习绘画最基础的一些东西，要想学会绘画要把素描打好基础，如果小学生想学习的话应该提前学习素描，只有把素描学好了才可以再继续学绘画。

素描纸是用铅笔或者是钢笔画出来的一些东西而且不用上色。但是绘画就不一样了，绘画的面很广，包括很多，比如说水彩画，油画。是需要颜色后来勾勒的。而且用的作画的工具也会很多。

儿童美术创意绘画课程

福州儿童创意美术班课程介绍

儿童起初不能通过语言和文字来表达情感，绘画就成了他们复杂而丰富的内心世界的最好表达方式。从艺术本质上看，儿童早期绘画是画其所想而非画其所见，视觉感受的自然流露，一种无意识再现，反映的是他们的认识能力，是因为他们还不能画得与实物一样，所以其绘画才表现出那种雅拙的趣味和独特的怪诞效果。皮亚杰把儿童发展阶段大致分为四个阶段：第一阶段婴儿时期，他们按感觉“了解”世界；到了第二阶段的儿童，两岁的儿童逐渐开始在纸上进行无控制性的涂抹动作，三、四岁的儿童常常以自我为空间思维的中心，能画出其所知（而非其所见），即用自发的几何图形与绘画观察相结合，是创造力的高峰期；第三阶段，十一、二岁的儿童开始具有逻辑、运算思维，对物体的写实产生兴趣。现代艺术家的“童趣”现象主要体现在艺术家模仿儿童早、中期阶段，即创造力的繁盛时期。

拓福文教基金会出资聘请北京、上海、福建、台湾9名艺术教育家、20名有10年以上教学或教研经验的人员组成编委会，以融入式教育理念，编辑跨领域艺术教育课程。

什么是创意美术教育

新课程标准将美术教材划分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”，“综合探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和害担愤杆莅访缝诗俯涧发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？

孩子学创意美术的好处

1、记忆能力的提高

绘画能提高孩子的记忆力。也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点，那样就说不上“想象”了，如苹果，因为“模仿”的苹果算不上真正的再创造。

2、想象能力的提高

因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。

3、情绪的及时宣泄

著名教育家迪斯特・韦赫指出：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”这也是为什么很多心理学家有时候治疗病人的时候要先让病人画幅画的原因。在儿童心理学里也有这一项，通过对孩子的绘画分析，就能得出孩子的情绪、心理疾病根源。

4、绘画使左右大脑一起“开工”

在日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制，这些都会促进左脑的智力开发。

在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。

5、绘画过程锻炼孩子的种种能力

从简单涂鸦开始，孩子就在不断创新，从最开始运动轨迹的线条到有意义的形状，再到颜色，再到内容，创造力可以无限发挥。从大量的儿童绘画作品和儿童绘画过程中我们可以了解到，孩子绘画是一种加强记忆力，促进孩子观察力，培养孩子想象力的过程。

6、绘画是一种表情达意的形式

绘画也是一种艺术，它跟音乐、舞蹈一样富有魅力，可以说是人类表情达意的一种形式。无论是孩子的还是成人的绘画作品，都附带了个人感情因素在里面。要知道，没有感情的作品是僵硬死板，无生命力的。

如何提高孩子在少儿美术课上的绘画创意

1.把孩子眼中抄认为画的有袭创意的、漂亮的画给孩子看，通过这样的画孩子可以联想到其他的东西，从而激发创意。

2.联系生活，可以跟孩子讨论自己身边都有什么，以让孩子联想到，从而有了创意。

3.奖品激励，孩子肯定希望有奖品啊！什么小贴画文具都可以的。

1.把孩子眼中认为画的有创意的、漂亮的画给孩子看，通过这样的画孩子可以联想到其他的东西，从而激发创意。

2.联系生活，可以跟孩子讨论自己身边都有什么，以让孩子联想到，从而有了创意。

3.奖品激励，孩子肯定希望有奖品啊！什么小贴画文具都可以的。

1.把孩子眼中认为画的有创意的、漂亮的画给孩子看，通过这样的画孩子可以联想到其他的东西，从而激发创意。

2.联系生活，可以跟孩子讨论自己身边都有什么，以让孩子联想到，从而有了创意。

3.奖品激励，孩子肯定希望有奖品啊！什么小贴画文具都可以的。

1.把孩子眼中认为画的有创意的、漂亮的画给孩子看，通过这样的画孩子可以联想到其他的东西，从而激发创意。

2.联系生活，可以跟孩子讨论自己身边都有什么，以让孩子联想到，从而有了创意。

3.奖品激励，孩子肯定希望有奖品啊！什么小贴画文具都可以的。

如何提高孩子在少儿美术课程上的绘画创意

1、启蒙阶段：初级色彩认知＋初级图形认知＋触觉感知＋初级线条认知

2、启智阶段：材料认知与运用＋初级绘画技法+创意想法表达

3、畅想阶段：造型能力提升+色彩运用的感知+视觉写实的运用+综合材料的技法尝试

4、创意阶段：造型能力创造＋色彩搭配运用＋画面空间布局＋视觉敏锐感的综合性训练

5、创作阶段：审美的综合性提升＋视觉敏锐感的综合性提升＋加强造型的创作张力及比例把控度＋大师的绘画作品赏析与临摹、创作与写生＋色彩与造型的运用关系

少儿美术课的材料有那些

36色油画棒或者炫彩棒，黑色勾线笔粗细各一支（记号笔）水彩笔（小塑料桶装的），A3图画本，HB铅笔一支，绘画橡皮， (如果想准备更充分一点，水粉颜料挑喜欢的常用颜色选一些，一沓4K水粉纸，大中小号水粉笔各一支，再来一个小围裙）以上适用4周岁半~11岁的孩子；

11岁以上的儿童学习绘画建议只买画架子，4K画板，4K素描纸，速写本一个，HB~6B铅笔各一支，橡皮一块，从素描开始打基础，如果孩子学的还不错，其它的以后再逐渐添置。

(6)儿童美术创意绘画课程扩展阅读：

1、学画画可以锻炼孩子的感知能力。

美术课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。孩子们在美术课上会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。

如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，进而越来越聪明。

2、学画画可以锻炼孩子的动手能力。

实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料。

并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。

3、学画画可以培养孩子的想象力与创造力。

美术课也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。

美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要每一个人不断去尝试、不断去感受，因此应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。

4、学画画可以培养孩子独立思考与独立工作的能力。

孩子们在绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。

从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。

因此，建议那些阻止孩子们绘画需求的家长们，请珍惜孩子的这一难能可贵的爱好吧！总有一天，你会发现，通过美术课绘画的熏陶，孩子的心灵得到了净化，孩子的能力和创造力得到了提高！

但值得注意的是：让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。而绘画，特别是自由画，是孩子心理的自诉。

孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。

少儿美术创意课程

少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。