我们该怎样上欣赏课
――李力加教授谈《富春山居图》的欣赏教学
李力加
李力加：浙江师范大学美术学院基础美术教育研究中心主任、教授，硕士研究生导师，国家课标研制组核心成员、美术子课题负责人；中国美术家协会少儿美术艺委会委员。
主要研究方向与成果：教师教育美术专业课程与教学，儿童美术教育，艺术课程与教学论，基础学校美术课程与教学，民间美术。
《义务教育美术课程标准》（2011年版）颁布一个多月了。新版《标准》修改最大的地方是“欣赏・评述”学习领域。按照要求，本领域三维目标
第一条为：初步形成审美判断能力。
第二条为：初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。
第三条为：增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。
3月28、29日两天，在杭州余杭实验小学听取了“京杭两地美术欣赏教学同课异构研讨活动”。这次研讨活动的内容是以不同形式，8位教师共同演绎《富春山居图》。
执教美术教师来自杭州余杭实验小学滕晓芳；杭州萧山银河小学 赵小燕；杭州富阳实验小学陆华军；杭州临安於潜镇堰口小学孙琼；杭州萧山光明小学费幼文；杭州萧山宁围二小翟春波；北京海淀实验小学汪秀华和北京中国人民大学附小王书丹。本次美术欣赏教学涉及到二、四、五、六年级4个年段，其中二年级1节，四年级2节，五年级2节，六年级3节。
教育部国家艺术教育委员会委员、北京市特级教师侯令先生主持本次活动。浙江省特级教师朱国华、朱敬东、章献明现场点评，杭州市美术教研员李芳策划并组织美术教师参与本次活动。
一个多月前，侯令先生在北京中国人民大学附属小学组织北京4名美术教师同课异构《富春山居图》这一课时，我正好在教育部封闭开会。当时晚间，曾经用专用座机给北京上课的美术教师指导，会议重要，因此没有到现场听课。
据了解，在实际教学中，北京已经进行的4节，本次在余杭实验小学8节课，实际的课堂教学效果并非很理想。这样的现实，已经在自己的意料之中。提出以下问题：
为什么小学美术教学中欣赏教学难上？
小学美术欣赏教学有规律可循吗？
美术欣赏教学的核心问题在哪里？
美术欣赏教学有效性达成的关键因素是谁？
如何推进全国范围小学美术欣赏课教学？
我的观点1：
美术课堂上小学生审美情感的发生需要三个条件：
第一，美术教师要从单一的语言“传递”方式，变化为师生共同与美术作品（教学课题）“交谈”（对话）的互动状态；
第二，学生的眼睛在看美术作品或教学主体物的时候，此刻的思维要从“观察”状态进入到“欣赏”的眼光；
第三，师生们整体的学习状态要从“审察”某课题内容的外显性，发展到心理内化的“审美”态度的转换和转移。
这三点由教师的教学行为、学生的学习行为角度来讲的，这是小学美术课堂上学生审美发生的精髓。达不到这三点，谈审美都是空的。
我的观点2：
第一，美术课堂上，学生审美发生的核心为――体验。而学生审美体验的发生，需要达到“融为一体”和“抱成一团”的切身感受。这里有两个层次的水平：
首先，课堂中教师的教学能够唤起学生的知觉与美术作品所传达的情感、信息、美术要素融为一体。
其次，当课堂上学生们的心境真正与美术作品的内涵抱成一团时，必然是自己感情被触动，必然是当下的亲身体验，必然是心灵的附着。此刻，真正的审美感受才发生。
第二，美术课堂上审美的本质就是，美术教师能够将所谓的审美主体、审美客体这两者之间有机地融为一体，形成真正的审美过程。
结论：
根据朱敬东特级教师提供的8节课的教学设计文本。今天在美术课程与教学论课堂教学里，给75名本科学生分别由教学目标、教学重点、难点、教学设计思路等主要角度分析，本次教学的8节美术课堂，所有教师的课堂教学均没有达到课程标准美术欣赏教学的要求。因为，所有的执教美术教师没有从改变学生视觉思维的高度引导欣赏，因此，这样的教学是无效的。虽然活动非常成功，但是，学生是被教师笼罩在某个层面的说教控制着，当美术欣赏学习中，孩子们没有感动，没有心灵的附着，一切都是无效的。
建议：面对这样的现实，学习周绍斌院长在浙江省美术教师培训和“国培计划”美术教师培训中的讲座文本：
“欣赏的概念特征：欣赏具有主观的、个性的；自由的、自主的、自觉的、自为的；浪漫的、想象的、创造的等表现特征。同时也是人的个性思想、独立精神与自我情感的体验本能和自然灵性。”
目前小学美术欣赏教学最大问题在于，小学生们面对美术作品，缺乏自己“主观的、个性的、自由的、自主的、自觉的、自为的；浪漫的、想象的、创造的等表现特征。”这样的问题根源是：小学生们在课堂上并没有与作品形成“融为一体”和“抱成一团”的状态.
小学美术欣赏教学中的问题
一、习惯性知识点错误
本次“京杭两地美术欣赏教学同课异构研讨活动”，某教师教学设计与课堂教学出现习惯性知识点错误：
知识技能：了解长卷的绘画形式，结合古诗、题跋和黄公望人生经历等对画作进行赏析，理解山水画造景手法（散点透视、计白当黑等），感悟画家寄情山水的意境美。
知识点错误为：“散点透视”。透视学，是西方绘画应用最广泛的解决空间问题的重要手段之一。但是，美术教师以所谓“散点透视”来讲中国山水画，是非常荒谬的。中国人的思维方式，中国人的哲学观念，对世界的“看”法（眼睛与内心世界），均是以全方位的视角对待生活世界，绝对不是西方人美术绘画活动里三度空间定点看世界的所谓科学，中国文人是以哲学观引领自己生存的，比西方人高明多了。中国历史上的人文画家全方位体现在具有时间流动性的概念，形成了四维的观看方式。这是中国哲学观决定的。
这个错误的根源来自，美术教师自身出道之前的中外美术教育史课程没有学习好。美术教师并不明白当年透视学传入我国，被某些人自己编写的所谓“散点透视”观点所误导，然后，在个人的课堂上又将继续误导小学生。这是美术教师最容易犯错误的地方。
既然美术教师都知道讲中国山水画要陈述“天人合一”的理念，那么，就绝对不能又错误的将“散点透视”当学科知识点。中国文人看世界的直接方式为“游动”，是“心在前、画在后”。
以下另一教师的教学设计还是错误：
初步掌握由诗及画，由整体到局部的中国画欣赏方法。
中国山水画（中国画）的欣赏方法究竟是什么？如何欣赏？用什么方法？作为长卷的打开方式，究竟如何欣赏？美术教师需要研究、思考，课堂上不允许再有失误，但希望发生争议性地探究问题。
二、教学、学习方式需要改变
小学生审美情感的发生需要三个条件之一是：
第一，美术教师要从单一的语言“传递”方式，变化为师生共同与美术作品（教学课题）“交谈”（对话）的互动状态；
美术教师教学行为要由单一传递，也就是习惯的讲授法转变为引导性探究行为。为什么？
课堂上学生有体验，才能发生审美，有基本体验，才是主动欣赏。因此，这一学习领域学生的学习特征要求，教师必须改变原来灌输的、单一传递的教学方法与行为，这样，学生课堂体验才能发生。课堂上学生们不能集体发生主动探究的体验感受，你教师再高喊着审美，也是假的、表面的文章。
学生的探究学习行为，能够激发体验性内化心理产生，内化的课堂才是欣赏的状态。因此，学生欣赏课学习行为要由原来等着教师“灌输”某美术学科知识，转变为在教师引导下，自主探究《富春山居图》所蕴涵的文化、哲学、美术学科知识，这样，其情感态度价值观才能有提升。目前，8个教学文本中“情感态度价值观目标”都写的非常空泛，学生凭着什么形成下列目标呢？
了解和欣赏祖国优秀传统艺术的热忱，培养学生热爱祖国大好河山的情感。
灌输的讲授法教学，连基本的美术学科知识的基本目标也达不成。因为，《富春山居图》为现成的“已有知识”。这个概念告诉我们，如何让小学生对“已有知识”发生兴趣，愿意学习，必须形成体验课堂，必须主动探究，必须达成
“欣赏的概念特征：欣赏具有主观的、个性的；自由的、自主的、自觉的、自为的；浪漫的、想象的、创造的等表现特征。”
三、教学观改变
40分钟的课，需要讲述《富春山居图》这样宏大的文化、哲学的主题，内容究竟讲多少？
能否以单元教学形式设计教学，将宏大的文化、哲学叙事，转变为具体的学科问题探究叙事，由小见大。例如某教师设计了探究：
尝试披麻皴技法，欣赏长卷美和体会名画的笔墨趣味。
设计教学的出发点好，但实际教学还需要研究。
另外，这8节教学中，其中有一课是不少美术教师认为当时教学现场效果相对最好的一节，