船歌》篇幅不大，结构简单，是三段曲式，虽然这种体裁在浪漫派作品中很普遍，如门德尔松的《威尼斯船歌》，但是肖邦的船歌与门德尔松的小型《无词歌》比起来，却大大地超出了这种体裁的范围，肖邦这首《船歌》的艺术特点是随想式的、任意的，即使是最小的细节也是非常迷人而富于特性的，动人的旋律和丰富多彩的和声织成了肖邦自己幻想般的形式。肖邦改变了以往船歌的6/8 节拍，而用了12/8节拍的节奏框架，在第一和第七拍上有较强的重音，并在第四和第十拍上有一个次强的重音令人意外的是其开始的三小节引子，肖邦用了一连串不协和的三度、四度、五度、七度交替和音作为色彩效果的手法，呈现了水中荧荧光亮的景象，而这却给听者模糊的印象主义作品的错觉，相同的印象在作品的第32、92 小节中还出现 肖邦的这种和声即使非常丰富、复杂，甚至带有些尖锐，但它的进行从来不失古典主义的清晰和逻辑性。我们进一步确信，作曲家渴望创造出一种“图画式”的音乐印象，这种理性与感性的结合将听者带入诗人
无名的幻想国度。除此之外，第113、114小节中出现的五音音阶也着实令听者耳目一新：肖邦在和声、调性上的大胆运用为整部作品添加了
奇光异彩。《船歌》中最吸引听者的恐怕就是那宛如粼粼波光荡漾起伏的旋律了。呈示部第一主题（第4 ―1 6小节）在升F 大调上娓娓道来，旋律纯朴温和，右手的双音进行又仿佛声乐二重唱一般优美动人。第二主题的第一线索（第39 ―51 小节）则出现在A 大调上，由于呈现了复调化的织体，所以主导的高音织体形成了肖邦特有的歌唱性旋律，而其他两个声部无论在力度上或是在音色上都是从属于它的。而低音部节奏的顿音都被附在各小节的第一、四、七、十拍上面.第二主题第二线索（第62 ―70 小节）则又回到了主调音乐织体上来。旋律与第一主题相比除了一贯的充满温情以外，更显现出了活跃的特点，整个主题简练而浓缩，左手的伴奏旋律则微微波动，令听者有身临其境之感，充分体现了《船歌》的“绘画性”。第一主题再现部的出现是全曲高潮的所在，肖邦音乐风格的最大特点在此时呈现了出来，那便是声乐性与器乐性的交融。凡是以从容不迫的流畅级进为主，音程比较容易唱的旋律，或是旋律的片段听起来都是歌曲性及声乐性的，凡是难唱的比较复杂的音程、有大的跳进、有急速的华彩或半音进行的旋律，我们听起来都像器乐性的。而肖邦的音乐中，最常见到的则是器乐的音调好像是从旋律的纯歌曲性的因素中引申出来的一样，也就是说，在肖邦的乐曲中，歌唱性的旋律在变奏时常常带有器乐的色彩。因此第一主题再现时一改呈示部中的委婉，取而代之的是凯旋式的“交响曲的全奏”，而紧接其后的第二主题第二线索在第一主题相同调性上的再一次出现，也毫不示弱地展现了其英雄性，与在呈示部的第一次出现形成了鲜明的对比。《船歌》中出现的装饰性因素是肖邦这部作品艺术特点中的又一个闪光点。肖邦很喜爱在多次回到主题时，每次都用其新的变体来丰富自己，虽然肖邦的装饰音带有器乐色彩，但与它的歌曲源泉仍保持密切的联系。用李斯特的话说，肖邦的音乐“装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律线的优美”。马捷尔也指出，肖邦的装饰变奏“大大加深了旋律的音调表现力，同时还促进了旋律的川流不息的性质”。在呈示部第一主题的变奏重复段落（第24 ―35 小节）里，加入了很多颤音，使旋律线条格外柔顺平滑、美妙精致，富于更强的表现力；在第二主题第一线索（第39―51 小节）乐句结尾处（第43、47 小节）出现了带装饰音的经过句，伴随着是“印象主义”声音的逐渐消失。而在第一线索的重复段落（第52 ―61小节）里，虽然也出现了带装饰的经过句，但是这里却强调了力度的爆发，体现了生命中不可轻视的力量。除了声乐性与器乐性以外，宣叙调性、朗诵调性也是肖邦的创作特点。肖邦的旋律常常是在说话，如同歌唱一样富于表现力。《船歌》最深刻动人的地方则要数插部中出现的柔和、轻盈、流畅的段落了（dolce sfogato）。 插部（第70 ―83 小节）一开始在高音声部歌唱性旋律平静地掩藏下，简洁、富有节奏的其余声部则显示了一种不安的情绪，内心斗争的挣扎在这里展露无遗，最后一直将这种不安带入了升C 大调，于是第78 小节开始的乐句是情感释放和渲泄的最真诚的内心表白：《船歌》最富有表现力的作品中心出现了，同时这也是列夫・马泽尔曾提到过的音乐作品中的奇观之一，当时他提请注意其“形象的、音乐的发展内涵，这内涵可以‘加进’具体的文学―标题内容。”这六小节时而轻快流动，时而又如绵绵细语的瞬间历经了两次由弱到强的渐强，以及之后颤音的渐慢，为再现部主题辉煌的进入做了充分而又完美的准备。最后，我们在《船歌》的尾声部分（第103―116小节）看到了肖邦精心构制的固定低音的创作特点，它使听者坚定不移地在升 F 大调主音上进行联想和想象，特别是在全曲结尾的最后一句经过句：由弱到强，大有瀑布飞流、一泻千里之势，最终落音
在升F 上，让人在有着归属感的同时又思绪万千，着实令我们惊叹。
肖邦的音乐语言不是一成不变的，在他晚期的作品中，更是增添了戏剧性、英雄性的形象，且往往流露出沉思、刻画心理的特点。肖邦成熟期的钢琴织体与和声很丰富且非常精致，正如这首《船歌》一样，展示了肖邦在和声、旋律、织体、装饰等音乐创作手法上的天才，大大发挥了钢琴乐器的表现潜能。它的美是如此引人入胜，拉威尔对《船歌》的评价足以涵盖了它美的全部意义：“肖邦不满足于仅仅彻底改革钢琴技巧。他的音型充满灵感。透过他光彩的经过段，可以感受到深沉、迷人的和声。往往有着一种隐藏着的含义，它转化为深刻绝望的诗
句――船歌是这位伟大的斯拉夫人富有表情和豪华的艺术合成。”
谱例无法给你。你看到里面的小节数，自己贴上谱例，把你自己认为没有用的东西删掉就好了、、、