小学音乐《原谅我》教学反思
在办理事务和工作生活中，我们需要很强的教学能力，反思指回头、反过来思考的意思。那么什么样的反思才是好的呢？下面是我为大家收集的小学音乐《原谅我》教学反思范文，希望对大家有所帮助。
小学音乐《原谅我》教学反思1 《原谅我》是第三单元的一首歌。教育学生有了“一点错”后，要主动向朋友道歉，请求朋友的原谅，取得朋友的信任，使自己与朋友的友谊更进一步。
由于受学生课间操的影响，上课耽误了10多分钟，所以预先安排的一些教学环节，不得不舍弃。
总的来说，学生在课堂上的表现还不错，学得很认真，只是有个别同学管不住自己，需要老师的提醒。
讲完后，经同事的点评，加上自己的反思，我认为存在以下问题和不足：
1、在欣赏完《船歌》，往第二首歌《原谅我》过渡的时候，缺少一句承上启下的串联词。其实，我在前面已经提到过――今节课，老师带来两首跟友谊有关的歌曲，但很容易让别人忘记，所以感觉还是应该再说一说的好。
2、课备的还是不够熟，不到时候说了不该说的话，进行了不该进行的环节。
3、由于时间关系，所以歌曲处理的不够细。
4、打击乐器进课堂，虽提高了学生的学习兴趣，但由于时间仓促，没有达到很好的效果，需要以后注意对学生加强这方面的训练。
通过”导――讲――评”，我感觉这样的活动很好。特别是对年轻的老师来说，在课堂教学方面，确实是一种很好的锻炼和提高。
小学音乐《原谅我》教学反思2 《原谅我》是第五册第三单元《友谊》中的歌曲教学内容，这个单元的主题思想是让学生通过聆听和演唱体会同学间友情的珍贵，而通过学习《原谅我》这首歌曲教会孩子如何认识错误，勇于道歉，因为孩子们长时间在一起常常会因为一些小事而产生误会、发生争执，进而影响同学间的友情，所以通过歌曲的学习也培养了学生的良好习惯。
在课堂教学的.导入环节，我以发生在学生中鲜活的例子为线索，引发学生思考如何与伙伴友好相处，引导学生如何认识错误，勇敢承认错误，使学生的情感逐步靠近教学主题，为新歌教学环节学生能更好地感知、理解音乐作品打下坚实的基础。
在新歌教学环节，我从问题入手激发学生探究的兴趣，充分发挥他们的主体性，让学生在不知不觉中对歌曲有了深层次的理解，这样学生的演唱就能够声情并茂。
在学生领悟了歌曲的内涵，能够声情并茂的表现歌曲后，我又对他们提出了更高的要求――歌词创编，在小组合作中激发学生的创造性思维，发展他们的个性，从而激发学生对音乐保持持久的兴趣。事实证明学生的潜力是无穷的，他们在很多方面都超出了我的预期，如：有些小组针对《原谅我》这首歌的内容，为它创编了第二段歌词，表现的是另一个小朋友在接受道歉后所进行的演唱。还有些小组对曾经帮助过他们的同学表达了感谢之意。听着学生的演唱，我深切的感受到音乐的力量，它使孩子们的心灵得到了净化，在歌声里孩子们感受到了真善美，而我也被孩子们的歌声感动着。
柴可夫斯基的船歌是以何种曲式类型创作?运用哪些曲式原则?
你好：
《船歌》是典型的复三部曲式，也正因为典型，才被选中作为结构解剖的实例。当时断断续续地听它的第一部分、三声中部和再现部，然后在第一部分和再现部里分别解析出一个单三部曲式，在三声中部解析出一个单二部曲式。就像小学生在课文中先划分段落，再划分小节一样层层剖析。曲式结构是清晰了，但作品的整体美感却在这样机械的分析中淡化了。再加上当时更热衷于欣赏大型交响音乐作品，《船歌》就以一些零散的片段封存在记忆深处，直到前不久偶然又再次听到这首曲子。 船歌早先是起源于威尼斯船夫所唱的曲调，到十九世纪已成为人们喜爱的浪漫抒情曲体裁，肖邦、门德尔松等不少名家都写过船歌的钢琴曲。当年，老柴应友人之邀，以一首诗代表一个月份，创作了十二首独立的标题钢琴曲，集结为著名的钢琴套曲《四季》。《船歌》是其中的六月。 作为独奏或者协奏中的主奏乐器，钢琴与小提琴一样，音乐表现张力是非常宽泛的。但钢琴似乎天然地更适宜表现水质的音乐形象。像博姆的《喷泉》、肖邦的《雨滴》，还有贝多芬的《月光》。诗人海因里希・雷尔斯塔布在听了《月光》第一乐章后评论说：就像在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上,一只摇荡的小舟一样。老柴的《船歌》也是如此。 在演奏者娴熟的指尖下，钢琴曲以柔和的小调悠然上行，再嵌几个精致绝妙的半音阶，使得曲子极富柔美的旋律性和抒情意味。织体乐句舒缓展开，主题动机渐次再现，调性节奏出现色彩对比，乐曲近乎随意地流淌行进着。此时，眼前仿佛呈现了这样的景致：空旷的湖面上，一叶小舟从氤氲雾气中静静驶来，轻轻划碎月的倒影；清风中弥散着春泥的芳香、少女的歌唱；几支船桨时疾时徐，一串涟漪摇曳荡漾・・・・・・当你还沉浸在这亦静亦动、且真且幻的景象时，不知不觉地轻舟慢棹已悄然远去，湖面复归沉寂。余音萦绕中，你似乎仍不愿走出这美妙的幻境。 其实，文字是无法准确描绘这般场景的。艺术，无论是空间艺术如绘画、时间艺术如音乐，或者空间艺术和时间艺术结合的舞蹈，每个门类都有自己独特的艺术语言，不可能完全替代，却总能互通互动。东坡说摩诘“诗中有画、画中有诗”，欣赏列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》，耳边就会响起彼得・格鲁波基雄厚的男低音《伏尔加船夫曲》，正是这个道理。《船歌》就是通过音乐的语言调动起人的各种感知器官，在美感交集中给人以通透的愉悦。 康德认为，审美是无目的的合目的性，在被视为美的对象中其实并没有什么东西可以被认识。很难说清《船歌》给人的美感和愉悦究竟是什么、来自于哪里，也许是老柴为我们描绘的这幅空灵的景象，也许是曲中那一缕淡淡的安然与怅然纠合的味道。乐曲始终徜徉在似有也无的景象和情绪之中，放纵着听者的神思自由地游移于琴声勾勒的无限空间。在短短四分钟里，它唤起了人们心底深藏已久的的莫名默契，触动了被岁月逐渐风蚀的那根心弦。使人暂时忘却城市的喧嚣和尘事的纷扰，享受超然物外、宠辱皆忘的极致体验，在音乐审美中重新返照自己的灵性。感谢老柴！ 老柴是浪漫主义乐派中的世界主义者，他的音乐充满着俄罗斯深沉凝重的民族气质和文化底蕴，同时又敏锐地抚切着历史与时代的脉动，抒写人类理想与现实冲突交织中的主观体验。一些发烧友喜欢称他为老柴，开始似乎觉得总有些不恭。欣赏过他呈现于《黑桃皇后》和《天鹅湖》典雅华丽的美、《第六交响曲》深厚悲怆的美、《1812序曲》磅礴壮阔的美之后，蓦然听到这首短巧精致的《船歌》，就会惊异地发现他不同于一般印象中的另一面，体会到这位音乐巨匠细腻敏感的诗人情怀。心底感佩之余，不禁为认识了一个亲切而可爱的老柴而欣喜。
望采纳！