一、什么是小学美术课程？
小学美术课程就是讲的相对简单一些，然后学习的内容比较不单一，小孩都喜欢上
二、小学美术课应该怎么上啊？
小学美术课可以按下面的步骤上：
1、首先，小学美术课可以先培养孩子的色彩感和对于色彩的观察力。我们可以把一些色彩感浓烈或者是说色彩感染力强的作品放在孩子面前，让他们初步对于色彩有一个基础的了解和掌握。
2、然后可以给孩子们看一些名家和大师们的作品，培养孩子的文化素养和艺术感。让他们接受到这些艺术的熏陶。
3、之后可以让孩子尝试画一些加简单或者基础的动物画像。比如说下图所示的大熊猫，教会她们善于利用形状组建结构。
4、在孩子画画的时候一定要以鼓励为主，多培养他们的自信。她们对美术感兴趣才能为了以后更好的作画做准备。
每个课题下，需要有独立的课，比如教线条，可以让孩子听不同的声音感受，一边听一边画，海浪起伏的声音是什么线条？摇滚乐的声音是什么线条？小狗叫的声音是什么线条？
然后用这些线条加上一些情节组成画面，这就是融入了教学计划的一堂课。到了教纹样的时候，就可以拿出来复习，比如说海边的小狗在叫，组成了怎么样的纹样？然后用这个纹样填充一个画面，这就叫循序渐进啊。
时不时穿插艺术史大师作品介绍和故事讲解，Pinterest上有很多现成的worksheet设计得非常好，可以拿来主义。 跟小学生讲康定斯基，注意这里面出现的专业名词：形状、曲线、直线、一级色、二级色。是不是跟上面的教学大纲连上了？
立体主义也很简单！给孩子看画，简单介绍历史，出现的专业术语：视角、几何形状、调子、深度、质感、深浅。又和教学大纲对上啦！
有些课程可以让“玩”的成分更重一点，比如欣赏完毕加索，可以来一个集体创作，搞一张超级大纸，大家分组轮流掷骰子，一个组负责画五官中的一个（可以一个人画线，其他人涂色之类的）。
小学美术课，是 孩子最想上的课，非常有意思。可以提前给孩子布置一给观察的作业，然后课上老师教小朋友画一些简笔画，多角度，多版本的，既培养了孩子的观察力，也增加了孩子的模仿力。美术课，可以是画画，也可以是手工，撕画，手指画，刮画，都是很棒的选择
我认为你可以教孩子们一些简笔画，因为小学也是有层次的。小一点的孩子就叫简笔画，如果你认为教材不好，可以按照你的想法去上课，尽量让孩子们发挥想象力去画画。大一点的孩子，可以让他们画一些贴合现代化或者流行因素，让他们逐渐了解美术，接触美术。
请采纳，谢谢！
记得读学前班那会，叫我们美术的老师瘦瘦高高的，他上课前总爱先讲个笑话，先把大家逗笑，再开始讲课。有一次，他叫我们画一个迷路的男孩，他先画了一个小男孩圆圆的头，边画还边说：“这是一个圆圆的西瓜~”结果把大家逗得哈哈大笑。
也因为这个老师，他让我爱上了美术。虽然没去外面参加兴趣班，但我画画照样好，素描，速写啥的自学就能会。
记住，想让他们肯学美术，就必须让他们爱上美术。
PS：如果你是女生的话，不妨先和班里调皮又人缘好的学生打好关系（最好是男生）。记得初中那会儿的一个历史与社会老师，脾气很好，她就和班里最调皮但人缘好的男生打好关系，结果老师上课时，那个最难搞定的男生上课很认真，偶尔还会帮你调节一下上课气氛，何不一举两得呢？
三、小学美术都教什么？
小学的美术课一般都教孩子们懂得什么叫美，能够欣赏美，能够在日常司空见惯的东西里见到美。
美术对于丰富人的修养，开发人的智力，培养动手能力都是大有裨益的。从事任何职业的人都应该有美术方面的修养，美术应该是其知识结构的一部分，在一个人的工作中发挥作用，在生活中发挥作用.
小学美术课教学中的几点做法:
一、依照教学目的认真备课。在美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教师心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课。例如：四年级的
《我的小天地》一课的教学。首先要让学生描述出自己的小天地是什么样的，并且用自己的方式把小房间的样子带来给老师和同学们看。有的学生请家长拍照后带
来，有的学生把自己画的小天地的画带来。通过学生自己介绍图片，既丰富了孩子们的思维，又大大激发了学生的学习兴趣。
二、激发兴趣，巧妙引入
新课。“兴趣是最好的老师”，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态。在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发学生的兴趣，给
学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，会取得良好的教学效果。如利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒
体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种乐趣，就会主动去学习这门课。
三、培养情感，调动学生的主动性。一堂小小的美术课，
渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的
爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。积极调动学生课堂情绪，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能，促进智力的发展。
四、培养创造力和想象力。在小学美术教学中，小学生不容易画出富有自己想法的画，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察画
出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过去郊外写生，调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主
动地去表现所看到的内容，使学生心情舒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时给予表扬，使他们增强创作信心。
五、多元评价，使学生更好发展。
在小学美术课堂，老师千万不要吝啬你的赞美，因为你的赞美，你的一句话、一个眼神，可能会塑造一个画家。在评价学生的美术作品时，要讲究方式，随着教学观
念的不断更新和课程改革的实施，教师的评价也要进行改革，评价要及时，虽然不吝啬，但也勿滥，否则效果适得其反。首先，评价要多方面，教师要积极善于发现
每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。其次，在评价学生作品时切记使用打击学生积极性的语言，教师要肯定作品优点，再提出不
好的地方让学生去改正。
小学美术课通过建立在广泛的社会、文化情境中的、以美术为主体并联合其他学科部分内容的学习，引导学生学会在新情境中自主学习，思考想象、探究发现与美术有关的问题，并使各种知识与技能互相融通，彼此联系，使他们真正获得探究能力和综合解决问题的能力。在当前以培养适应时代需要的健全、合格的“人”为标志的现代素质教育一浪高于一浪的今天，我们的美术教育工作者该如何摆脱以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式，而适应现代的素质教育要求呢？笔者认为，小学美术教育，应培养学生良好的艺术素质、丰富的想像力及创造性思维为主，充分发挥美术的审美、认识、教育三者并举的功能。因此，我们应该从以下三个方面来把握小学美术教学的目的与效果。
1、在教学内容上，应从注重技法训练向培养学生健全良好的艺术素质转变
在目前的小学美术课堂上，几乎所有的人，包括一部分从事美术教育的工作者，忽视了儿童美术作为一种“生态现象”和人生的一个“生命阶段”独立存在的意义。笔者认为，儿童绘画并非仅仅是纯粹意义上的一幅图画的完成，它的稚拙、天真和浪漫是我们成年人所无法企及的。美术教育应该提倡“不教而教”的隐性教育方式，所谓“不教”，就是教师不要过早地用技法技能去规范学生；“教”就是要启发他、引导他，培养学生良好的美术习惯。我在一年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，然后在分割的块面上填上自己认为好看的颜色，结果每个学生画得都很美，有的乍看起来是山水；有的则像树林……不但突出了学生的主观能动性，同时也提高了学生对线条及色彩搭配的感受能力。
2、在教学方法上，应从注重模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。
传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家“都一样”为结果；美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教“小鸟”一课时让学生闭上眼睛听鸟的各种叫声；在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座；让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维创造了条件。
三、在作业评价上，应从注重结果向注重过程的美术教育观转变
儿童画是儿童特有的一种语言，是儿童对客观世界的态度和认识，是儿童与我们交流的工具。我们要努力去理解并认识其意义，革新内容，从过程入手，建立新的评价方法。因为小学美术教学并非是专业教育，也不是为了培养专业画家。著名画家马蒂斯曾一语就道出了绘画的追求：“我画的只是一幅画，不是其他”。一次我在教学生画《雏鸡图》时，一部分学生把小鸡画在纸的下面边线上，而上面边线多是一个太阳、几朵白云；中间剩下大片空白。我问学生为什么不把小鸡往中间画一点，地们说：“小鸡怎会在空中。”我恍然大悟：他们是把纸的底边作地平面了。我引导他们：假如我们站高一点看地面或是在飞机上看地面，我们的图画会是什么样子呢？他们是用“心”在画画，这就是创造。儿童美术教育只有从儿童特点出发，真正实现审美、认识、教育（包括智力、情感等因素）三者并举的功能，才能适应现代教育的要求，才会与素质教育相适应。
照着课本画，它没有什么要求的，基本算是最简单的绘画了。
小学美术新课程标准提出的美术教育的目标：使学生形成基本的美术素养；激发学生形成学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。
具体来说，可以让学生学习剪纸、做小手工（拿毛线纸板什么的）、画简单的国画、泡沫板版画、用油画棒画画等等。重点是兴趣，千万不要让孩子被束缚了思维。
1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画...
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。
二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/
三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
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