奥尔夫音乐教育体系具体内容：
1、综合性 奥尔夫指出：原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
2、创造性（或者称即兴性） 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然具有对音乐的创造性。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
3、参与性 通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。
4、民族性 奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。 奥尔夫音乐重在理念，没有规定一个标准的示范课程，鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。
5、自然性 一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，出现唱歌唱不准的现象是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让儿童从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。